马菁菁与其新著《山山水水聊聊画画》

2016年8月20日，马菁菁在北京饭店举行个人首次创作生涯回顾展，本次展览精选出二十余幅水墨作品，将与其新书《山山水水聊聊画画》一同与观众见面。

艺术的进程发展至此时，水墨俨然已经成为当今多元艺术语言中的其中一员。往中国艺术的发展脉络再追溯，水墨画不仅是作为创作媒介得到普及，也是观众观赏艺术，从图像中阅读故事的重要途径。已故西方中国现代美术史学者迈克尔·苏立文(Michael Sullivan)也认为，“中国人常常回顾他们的历史，将其当成获取力量的丰沛源泉。对于他们的文化的活力而言，这是必不可少，而绝非可有可无的。”

马菁菁的艺术创作道路，暂且可以看作是从围观者到艺术家的身份转换过程。她自言：“我是画水墨画的，纯属兴趣，也只为自己好玩。家里长辈对古代及近现代中国水墨很感兴趣，我也乐于围观，喜欢看长辈们每每打开一幅画时，眉飞色舞地讲述画作精妙之处的模样。久而久之，也暗自珍藏了不少赏读中国画的小技巧。”

马菁菁作品

这种听起来略为谦逊的“小技巧”，与其说表现在后期马菁菁的个人绘画语言中，更多地体现在她对中国古代绘画的多年研究上。在其著作《山山水水聊聊画画》中，她则彻底地抛开了艺术家角色，以旁观者视角为读者娓娓道来名家作品的赏析与故事。马菁菁在创作的当下时刻保持着对历史的敏锐感知，对艺术本身有着学者般的独特见解与深刻研究。这种特质也使得她在各式跨界尝试中亦能保留强烈的自我。诚然，这在同时代的艺术创作者中并不多见。

动物题材是在马菁菁的作品中是最常见、也是最令人印象深刻的。众所周知，水墨画从不讲究或遵循西方绘画的种种透视法则，形象大多是通过速写绘制，所以图像的呈现几乎全依仗着艺术家的主观意志与观察力，并富含多种象征意义。马菁菁笔下的动物，无论是温顺宠物或是凶残猛兽，皆是神色悠然，纵然周遭氛围透露着许多未完的故事，也不急于倾诉。而在图像语言中，处处能感受到艺术家在传统绘画与当代创作之间选择了许多减法，看似从简甚至带些许笨拙，却能体现马菁菁对画面本身有着近乎偏执的节制。

马菁菁作品