2014年10月17日，作为2014芭莎艺术校园行第二站的嘉宾，谭平走进天津美术学院，分享他在艺术创作过程中收获的感悟。
谭平《无题》｜布面丙烯｜200×300cm｜2008
时间初体验
我大二的时候很偶然地选择了铜版专业，铜版和其他版画很重要的一个区别就是时间。第一堂课的时候，老师就会告诉你在一秒钟、五秒钟、十分钟、一小时的时候，它的灰度是什么。它所有的深浅、粗细、变化，全部都是由时间来决定的。我就是从这儿开始，学会了运用时间。
《+40m 》｜展览现场 ｜《1劃》中国美术馆谭平个展｜北京｜2012
从具象走向抽象
通常绘画时的关注点是画面的形式与内容，一次偶然事件让我开始重视作品的边缘。一般版放在硝酸中腐蚀只需半个小时，但有一次我吃饭耽误了时间，三四个小时后冲进腐蚀间，里面全部都是黄烟。我把版捞出来发现边缘已经破碎，所有的形象都模糊不清。可当形象消失之后，边缘就成为主体，让我开始关注画面的边缘，这是我从具象走向抽象的重要一步。
后来在柏林艺术大学的5年时间，我对抽象艺术有了更多的理解。在中国我们对抽象艺术的了解，大多都是从画册中来的，在学院教学中并没有现代主义的基础教育。但在柏林的艺术学习中，有许多课程训练学生用画笔表达感官感受，比如听音乐画素描，用炭条画出对音乐直接的感受。学习技巧固然重要，但培养对于自己感觉的抓捕与还原，对一个艺术家来说也是最基本的启蒙。
谭平《矿工系列》｜铜版画｜30.5×41cm｜1984
抽象艺术是向内看的
其实今天的艺术创造，不是简单的风格创造，也不是结果的创造，重要的是过程的创造。我的创作，其实是在创造一个游戏规则，在不经意的创作过程中，在不断地塑造中，找到自己所需要的东西和风格。
我年轻时，与所有的艺术学生是一样的，对所有的新鲜事物感兴趣。当我经历多了，年龄大了以后慢慢地发现了自己的创作风格，但对于当下的学生来说，并不需要将自己束缚在某种风格或框架之中，应该多尝试新的方式。
谭平《时间》｜装置｜1993
其实人的内心和客观世界同样大，在我从事的抽象艺术之中，更多的是向内看，看自己内心世界的景象。同样的作品，放在不同位置、不同高度的时候，它的意义就完全不一样。就像一个人一样，你和环境有一种关系。当你到另外一个环境的时候，关系会发生变化。当代艺术最大的特点是只有在这样的关系里面，才能呈现它的价值。