谭平：时间——我的创作方法

艺术中国　|　时间： 2013-12-12 10:18:13 |　文章来源：中央美院艺讯网

2013年12月2日晚上六点半，由中央美术学院学生会学习实践部举办的“直面名师院长论坛”系列讲座第七场在中央美术学院美术馆学术报告厅举办，此次讲座邀请来的主讲人是中央美术学院副院长，著名艺术家谭平教授。主持人对谭老师进行简要介绍后讲座开始。

谭平老师的讲座主要围绕着他的作品展开，在诠释作品的同时阐述他的创作方法和艺术理念。谭老师在大学时期主修的专业是铜版画，腐蚀铜版画的技法十分复杂，这其中时间的设定是关键，时间的长短会决定作品的效果。在一次创作中，由于一些突发因素使得他在制作版画过程中腐蚀时间过长，最后得到的作品与预想的效果有很大差距。画面的边框被腐蚀，并且图像也与原稿不一。但这个偶然结果却大大启发了他，令他在创作思路上产生了很大的转变，他之前关注的都是方框内部，在这之后开始将注意力转移到边缘，因为当把作品放入更大的空间时作品的外形非常关键。于是他从此把目光从具象绘画转向了抽象绘画，开始探索画面的不可控性。

谭平《无题》系列

谭平1989年赴德国柏林大学深造。在这5年学习中他主要收获了两点，一是对基础课的重视。二是在创作中充分列入时间概念。他的毕业作品《时间》便是将一块铜板每半小时腐蚀的结果呈现出来，依次排列，清晰展现时间的作用。在前年根据日本福岛核辐射事件创作的作品《核辐射》中，他在画布上缓慢倒了50罐红色丙烯颜料，颜料倾倒的形状都是圆点，谭平在每一个圆点的颜料用量以及形状、大小的控制上都竭力维持一致。最后他把这五十个点拍摄下来以动画的方式展示，幻灯片的时间间距控制在半秒，最后观众会看到白色方格中红色圆点缓慢蠕动的景象，既美丽又恐怖。

时间装置 100 x 1000 cm 1993 柏林

时间 Time｜装置｜40 x 1000 cm 22件｜1993 柏林

在2012中国美术馆展出的作品《一劃》中，他用圆刀刻了一条40米长的线制作成一幅版画。谭平由于在德国留学的受极简主义影响颇深，他在创作中一直致力于用最少的形式表达最丰富的内涵。这幅版画的形式主要是根据主展厅来设计的，他在考察展厅之后发觉这种表达能带来最令人震撼的视觉和心理冲击。此外在这幅作品中还包含了童年的美好回忆，每个人在小时候都有边走路边用树枝划墙的经历，《一劃》体现了这种童心的延续。在对工具的选择上他也做了一番考量，先后尝试使用了多种刻刀，最后感觉圆刀刻画出的线条最饱满，和篆书的感觉很像。

覆盖系列

2013年4月，他又创作了作品《覆盖》。这件作品最终呈现的画面结果并不是重点，作品的意义在于创作的过程。谭平把整个过程录制下来以影像的形式展现给观众。他在2米×3米的画布上绘制抽象图形，画完一遍再用颜料覆盖重新开始画，这个过程中每一遍限定为20分钟，持续了3天。这其中很多次都产生了完整美丽的画面，但是每一次都会被覆盖。谭平相应想要借用这个行为表达对于艺术的思考：打破传统观念与形式的艺术探索过程永无止境，而在这种破坏中往往能催生出不可预估的新创造力。这就像是一场未知的探险，无始无终却风光无限。这件作品到现在依旧放在工作室内，它可以一直画下去，这种覆盖是没有尽头的。

山与水油画 60 x 50 cm 1993

谭平非常热衷于抽象艺术，他认为抽象艺术是一种向内看的表达方式，抽象的画面往往蕴含了更加深刻的意义，能更好的激发人的形象力，与观众的交互性也更强。谭老师的探索饱含对艺术的热忱和对未知的期待，当代艺术令很多人迷惑，也没有一个固定的评判标准，但是艺术本就不需要纠结于好坏和优劣，历史的选择总会给出答案。活在当下，所有无畏的、认真的探索都值得被人尊重。