从2008年至今，李钢已在北京近7年。一路走来，他将自己所有的经历化作那些从表面上看来并无关系的作品，但深入其中，这个世界却清晰且完整。对生命的敏感让他把生活中的细微之处变为折射世界的镜子，极其东方的思维方式贯穿起一个越来越宏大的世界，他说艺术本应是流露，而不是找寻。
放弃绘画的表达
记者：什么时候来的北京？
李：2008年4月份。
记者：当时生活什么状况？
李：我从小就生活在大理，大学也是在那里读的绘画专业，所以就想出来看看，身上带了6000块就到北京了。当时在花家地南湖西里租了一个地下室的床位睡觉，白天看展见朋友，一个月后搬到了草场地。
记者：是从来北京之后从架上转向了观念性艺术的创作？
李：对，这个转折点是一批和时间有关的作品。租地下室的时候，我画了一些跟时代有关的作品，比如减肥、人的欲望、过高的房价这些主题，但是半年后我发现这些紧扣时代题材画和时间毫无关系，它只是象征了时间的存在，但时间并没有构成整个作品。有一天我突然闻到一股烟味，想起已经去世的外公，他的形象变得很清晰，这种真实感比他活着的时候还要真实，而外公健在时我对他的存在是根本没有意识的。作用其中的有一个感知的顺序：眼睛－大脑－心，当这个顺序倒过来人们对“真实”的理解也是翻天覆地的。于是我就把这批画全部洗掉，洗过之后再一张张地回到墙上，这个时候作品里才真正拥有了时间，它让人们在空无一物的画布面前停留、猜测、想像、询问，这比一副赤裸裸地描绘时代的绘画留住观众的时间更长，作品本身才变得性感。自从这批作品过后，我发现关于艺术的表达没有观念上的好坏，而是表达方式是不是与你的想法足够接近，所以我放弃了绘画的方式，选择了离我的生活和经验更近的方式。
对时间的兴趣
记者：在麦勒画廊第一个个展的作品是什么？
李：2008年开始做的那批贴胶带的作品。
记者：里面是有图像的。
李：中国有一个关于“吃饼论”的典故，讲的就是关于质变和量变的关系。于是我想有什么东西是我做一次你看不见，但当我一次次地做就能让你看见什么。后来承载这个想法的材料就是胶带和黑色的亚克力板，胶带一层层地叠在一起便会从黑色的背景中强化出一个图像，但第一批作品是没有图像的，我觉得这种刻意非常可怕，如果预期是如此的做作的自然，不如就接受心里的那种对图像的刻意。于是我捡了一块石头，用相机拍了它的9个面，用胶带贴出来这些面的造型。
记者：为什么不是人、动物或是别的什么，而是石头？
李：觉得石头比较自然，也是捡来的，具体的指向性就弱，如果是一个人，就会有年龄、背景这些信息参与其中，石头更纯粹一些。 记者：好像还用胶带贴了一批和光有关的作品。李：是《光记》，我贴了24小时不同角度的时针和分针，但呈现出来的时候像是两根交叉的光，它提示了时间的存在，但这组作品并没有什么展示。
记者：之后对时间的兴趣还有所延伸吗？
李：延伸的不是材料和手法，是其中的感觉和气质。随之而来的是一面井盖，我把它打磨成一面镜子，可以照射出我的形象，通过打磨这个无用的劳动证明了自己两个月的存在，当时原本想用几千张打磨用的砂纸来呈现这个过程的，但最后觉得井盖承载了过程，同时也是结果，于是有了这件作品。