认识细节，并有所控制
Hi：这件作品从开始到成型的过程是怎样的？（尹朝阳的工作室里悬挂的一张未完成的作品）
尹：九死一生，这张画画了三、四年了，我的有些作品反复得特别厉害，这张已经盖了无数遍了，最近我打算把它完成，会用些不同招数。
Hi：比如呢？
尹：一个是很厚，这个不是用油彩的，有点像壁画，就是用做画布的底料来画。
Hi：与油画的区别在哪里？
尹：没有光泽，油画颜料有光泽，它把之前画的东西都盖掉了，反而出现了一种我比较喜欢的东西。
有虎的风景 布面油画 60x80cm 2013年
白山 布面油画 48cm×60cm 2014年
Hi：是什么？
尹：画面上的一种变化，这种变化我以前不会有意识地去做。
Hi：以前的画面更闪烁，更多地集中在颜色之间非常细微的关系上。
尹：对。
Hi：这幅呢？
尹：这个有点反其道而行之，它更浑然一体，更古旧，有点像就是岩石的表面。
Hi：颜料很厚，看着粗，但细节很讲究。
尹：画面里的东西我从来没有担心过，画了这么多年，细节随手都可以带出来，问题时如何去驾驭这些细节，就需要你对这些细节有所认识。
Hi：细节所对应的真实之物，以及作为绘画的细节。
尹：画同一处景，两张不同的画，就是在处理这样的问题。所以你对它变化的把握，还是在不断的赋予它一种新的东西。它对应的象是生命里的不同时刻。
松风谷 布面油画 150x200cm 2012年
金山谷 布面油画 220x385cm 2013年
追求有难度的绘画
Hi：山体和元素（树、房子、路）之间的关系是怎样的？
尹：其实我画的特别的传统，我希望把所有的元素都组合在一个我想象的空间里面，这个空间和绘画的发展是对应的。因为人们不断地会对对这个东西（绘画）产生一种修改的企图，你要有一些新的东西，我刚开始画山水的时候就是这个状态，但是现在我希望往回走一走，然后再从这个里面走出来。
Hi：如何理解“画得传统”？
尹：我理解的传统里面的东西有气质、有结构，因为我始终保留了画面里的空间，没有完全地平面化。还有一个就是技法，这是我一直不断要求自己的事情。
晚山红寺 布面油画 75x115cm 2012年
Hi：在不断变化的过程里解决的是什么问题？
尹：画面上的变化背后是方法的变化，但这种变化我不希望是一下子推导出来的，而是在不断修正的过程里出现的，画面里永远需要解决的是单纯的问题。
Hi：需要被单纯的复杂的那个东西是什么？
尹：你希望它越来越单纯，因为它曾经必然复杂过，里面的这种细节慢慢地变成一个完整的东西，这种完整就像是一笔，我理解的绘画就是“一下子”，完整、干净，一目了然。
Hi：基于对油画的理解，你如何确定画面中的那“一下子”？
尹：从一开始进入这个系列的时候，我就选择了画得很厚，因为驾驭油彩是需要经验的，在这里面你面对的是一个不一样的传统，比如说西方的这个传统，要对它有足够的了解。其二，我还是追求那种难度的绘画，所以画面里要对技艺有一种锤炼，这种技艺同时会给你提出要求，比如说你掌控的颜料与画面的结合，你还要用自己的方式对画面有所把握，我觉得这些几乎是我在画面上工作的全部的内容，而且这个内容是在不断地向我提出更高的要求，希望画得越来越不同，空间越来越不同，所以走到现在画面上就有了很大的不一样。