2014年6月21日，“狂流飞逝——申树斌作品展”将于今日美术馆展出。申树斌是一位习惯于拿着画笔摆弄颜料、画布的人，中国的美术学院无限度的追求技术的高超，从学院的标准看，申树斌的技术可能还没达到高超的地步。但对申树斌来说，他掌握的技术能顺畅表达自己的体验和思考，这已经足够了。申树斌更大的潜能，在于观念而不是技巧。他是很理性的人，即使他的很多画看上去笔触纵横、情绪激昂，但仔细观察，这些笔触其实是很理性的经营出来的。
申树斌很有悲天悯人的情怀，从这些年的作品来看，他自觉的把个人放入社会处境中，体验和思考着这个时代的重要问题：传统和当代的纠结、权贵资本主义的运行、中产者的不安全感、生态危机……全球化和互联网的时代，“个人”和“人类”之间的关系越来越紧密，申树斌关心的这些问题，也在困扰着很多人，尤其是生活在中国大陆的人。这些问题中，有些是中国特有的文化和制度造成的，在互联网普及的当代，越来越多的中国人对它们有了清晰的认识。有些则是不断刺激、生产人的欲望的资本主义文化所引发的，全球人类都在面对和反思，不断寻求解决的途径。
申树斌的画面中充满了对这些问题的忧虑，随着作品的持续推进，忧虑也逐渐加强。尤其是面对生态危机时，笼罩画面的情绪，由忧虑逐渐转为无解的绝望。在《光》这一系列作品中，浓重的色彩营造出山雨欲来的危机感，身处其中的人是无奈而隐忍的，但依然在反思和寻求解决。到了他最新的这些作品时，在惨白色的基调中，人已经彻底消失，只剩下了也在濒临灭绝的动物们。申树斌以一种高度拟人化的方式来画这些动物，这些动物在人类留下的遗迹上狂欢，或者继续重演着弱肉强食的生存游戏，但惨白色在无声无息的吞噬、融化着一切…… 通览申树斌的这些作品，画面中的情绪越来越激烈，问题越来越严峻，生命面对问题的反应越来越无奈，继续沿着惯性前行，最后的疯狂放纵后，消失在无尽的茫茫白色之中。