“自视”邱瑞祥个展于站台中国（北京）开幕
2014年6月7日下午，邱瑞祥个展“自视”于站台中国当代艺术机构（北京）开幕。此次展览共展出近年来邱瑞祥创作的25幅绘画作品。
邱瑞祥的作品同时在OCAT西安馆“与绘画有关”的群展中展出，而这位出生于1980年的年轻艺术家之前也鲜少露面，多年来，他几乎以一种“与世隔绝”的方式独自待在西安的工作室里进行创作。而这种方式让他着迷，他喜欢和艺术的独处，在绘画中一点点推进、自我对话，是为“自视”。
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艺术家邱瑞祥（中）接受媒体采访
邱瑞祥的作品以黑色基调为主，总是有一个人物的形象在这片漆黑中独处，仿佛拒绝与观者直视而将自己幽闭于画布之中。画面的主体仿佛孤独的木偶一样从黑暗中显现，一束光亮打在他们身体局部，使之显得既神秘、孤单而安静。邱瑞祥笔下的人物鲜少有具细的表情，你无法得知他的喜怒哀乐，不知道他（她）身处何方，无从判断他（她）身为何人，却总在走近画作之时不知不觉得被那种异样的气氛所擒住，驻足，停留。
与有些能说会道侃侃而谈的艺术家不同，邱瑞祥不会用过多的语言去形容或修饰自己的作品。他在面对媒体时显得腼腆而羞涩，在被问及关于表现、内容等问题时，艺术家本人似乎更期待观众自身的解读。
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“绘画给我踏实感。”在邱瑞祥眼中，绘画是一种辛勤的劳作，日复一日，不断重复着。而这种重复的工作让他感到踏实、安全，因为他可以明确的知道自己在细微变化中不断前行，不断推进。这种隐秘的变化引领着艺术家的绘画方向，尽管画布上表现的细微而不易察觉，却在艺术家内心中反响猛烈。“我知道我在画什么，但我并不觉得别人也一定要知道。我想超越这些，寻找绘画的本质：形式的本质。”
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与很多同时代艺术家不同，邱瑞祥并非取材于诸如海报、影像、照片等现成的视觉图片，他的作品都是存于自己脑海中的闪现，经过不断积累而最终“想象”出来的。他会将那些生活里触动他的动作速写下来，然后在创作中不断推敲、画画改改，几幅作品一起创作，因而一幅画常常会画几年，有的时候画不下去了就暂停下来。而这样探索的过程却是必要的，它帮助艺术家不断明确自己想要什么，不断明晰自己的方向。
“对我来说，画画应该是最能接近我内心的一个方式吧。它或许并不意味着价值，比较重要的就是它通向我自己，仅此而已。不知道了。”邱瑞祥笑着，少言少语的聊到他与绘画的关系。
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正如凯伦·史密斯所说：“比起展览中的其他艺术家，甚至是当今世界许多艺术家同行，邱瑞祥的绘画更是属于‘即将灭绝的一类作品，它的意义完全取决于物理实体'。站在他的作品面前，你会感到自己和画面中的主体一样失去平衡，一样焦虑不安。邱瑞祥的艺术独树一帜，虽然它或许并不处于当代的最核心位置，但和当今社会也不无关联。”
据悉，此次展览将持续至7月20日。（文/付朗）
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邱瑞祥 无题 布面油画 160*130cm 2008
邱瑞祥 无题 布面油画 130*150cm 2010-2013