尤伦斯当代艺术中心 (UCCA)于2014年4月26日至5月18日期间推出展览“李明维：声之绽”。艺术家李明维出生于台湾，在纽约工作和生活。他的行为装置作品《声之绽》中，受过传统训练的歌剧唱者在美术馆里随机挑选一位参观者，提出一个简单问题：我能送你一个礼物吗?如果参观者接受，唱者就会请他入座，献唱一首来自舒伯特《歌曲辑》的歌。
李明维是在照顾母亲手术后康复期间构想出这件作品的。他和母亲都热爱古典音乐，他们发现聆听舒伯特的《歌曲辑》(又名“艺术歌曲”，是一组钢琴和人声编曲合辑) 颇富慰藉。那时，死亡的威胁是即刻和真实的;而这些歌曲带给他们短暂的宁静，惟其转瞬即逝而更美。 李明维的艺术创作以参与性的观念装置为核心形式，供陌生人間探索关于信任、亲密关系和自我意识等课题，或供观众在对艺术家本人吃喝、睡眠、行走和对话的介入中探索上述内容。其作品项目通常是开放性的日常互动，因参与者而不断发生形式转换;观众的个人历史在他所构造的主题框架中完成一系列体验行为，赋予作品最终的全貌，旨在追问记忆与情感的公共性和私人性。
通过对机构空间的微妙介入，李明维推翻和违悖了人们固有意义上的对观看和参与的期望。在之前的作品项目中，他曾让博物馆参观者将其所获得的鲜花送给一位途中偶遇的陌生人(《移动的花园》);或进入其特制的驿亭内用站、坐、跪三种姿势给自己的亲友写信，由博物馆在第二天帮忙寄出或供之后的参观者阅读(《鱼雁计划》);再或者，直接邀请一位观众与他本人在展厅空间内共睡一宿(《睡寝计划》)。
李明维的多数作品均反映了移民和跨文化身份对情感、心理所造成的影响——无家可归、孤立、失落，以及随之而来的关于个人与世界之间的联系的更深层认知，如家庭、友善、亲属关系或记忆。青少年时期他曾6次在夏季被送往台湾的禅寺学习佛教，14岁又被送往旧金山的天主教本笃会高中就读;其后，他在美国修完本科和研究生学业。李明维的作品体现了一种对当今世界变幻交融的灵敏度和适应性，代言了跨文化身分艺术家在全球意识下的创作实践。
李明维通过对关系美学的独特发挥，促使观众放弃自身置于极端情况时的犬儒和焦虑：痛苦回忆、失恋的经历，或如《声之绽》中共同体验美的转瞬即逝。他对公共空间的再定位或许具有颠覆性、却并不显得疏离，而是一种对于观众与公共机构间以及人际之间关系的憧憬与想象：一种更为友善、深思熟虑、不畏惧和掩饰脆弱的社会公共性。
《声之绽》于2013年在韩国国家现当代艺术博物馆首次露面，在UCCA的呈现将是该作品在中国的第一次展出，亦是其在世界范围内的第二次展出。