王克平这些看似“不合时宜，倒行逆施”的雕刻在当今艺术世界日益复杂的观念和意义体系中显得耐人寻味
9月26日，中国最早的前卫艺术团体“星星画会”的创始成员之一王克平个展在尤伦斯当代艺术中心中展厅拉开帷幕。自1984年移居法国后，王克平就甚少在国内露面，所以他坦言自己多年身处中国当代艺术圈之外，这次进入UCCA办展有种“走错了门”的感觉。
话虽如此，此次展览对王克平而言，却算是他在国内、也是他在家乡北京的第一次正式亮相。展出的50多件木雕作品都是由王克平亲自挑选，涵盖了女人、人物、鸟、仁和“性品”五个主题。由于运输的原因，另有一件三米多高的雕塑未能在开幕前准时抵达现场。不过这并不妨碍观众对他35年艺术生涯不同阶段创作的了解。展览并未按照年代的划分进行布展，而是通过半工作室半博物馆的方式来呈现王克平的作品，回归到最简单也是最直接的陈列方式——作品＋白色底台。这也让观众将注意力集中在对作品本身的关注上，而不被其它因素干扰。
作为中国最早那批冲破束缚放声呐喊的艺术家中最具代表性的一位，王克平一直在追求自由、叛逆的艺术表达。他既不随西方潮流，也没有刻意加入中国元素。对木头这一材质的执着达到极端的程度，在准备阶段，他会将圆木大致切割然后搁置数月甚至数年，使其固有属性、包括变形、干裂等，随着时间不断括展深化，直到它们变为具有特色和稳定性的材料。数十年的木工经验使王克平能够大致地预见这些木头的最终状态，当然也不乏意外发生。他的每件雕塑都以木料自身的形态与内在性质为基础进行创作。那些黝黑的木雕作品，透出一种原始的生命冲动合坚韧的力量，质朴的造型和简洁的结构源自现代艺术的几何、抽象造型，以及艺术家内心对真实生命的直观诉求，似乎还带着一种出世文人的酸气。在当代艺术舞台，他的作品也许并不那么时髦，语言也不那么新颖独特，但多年来他一直坚持这种看似单一的创作方式，有点像一个潮流的逆行者，但他还是坚持自己亲手工作，身体力行，这在今天的浮躁的氛围中的确是难能可贵的，而这也是UCCA举办这一展览重要原因——鼓励专注于自己创作的艺术家。
作为尤伦斯当代艺术中心年度三大收官展之一，该展览将持续到明年的1月5日。