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研讨会现场
7月2日，沈爱其作品“生生者生”研讨会在798尤伦斯悦廊空间举行。批评家杨卫、皮道坚、贾方舟、徐虹、王端廷、高岭、王春辰、杭春晓将沈爱其的艺术作为当代水墨的一个个案，围绕其作品的艺术价值、发展脉络以及当代水墨的出路展开探讨。
《渐远》
皮道坚：態”最能代表沈爱其的自然观，是心和能量的统一，“一气运化，仗气成象”。
沈爱其80年代提出“人天本一”，认为人和大自然是一致的，这是中国人的哲学观。90年代他发现了“態”，“態”是宇宙的母亲，万生万物的根源，“態”比宇宙还要大，简体字“态”恰恰表现了艺术家对这个世界的理解。世界充满能量，这种能量不断循环，人一旦参与到这个循环里，就产生了意义。他“采气”作画，就是出于这种哲学思考，他的画也是为了表达对生命的理解，这种理解就是“一气运化”，把“气”纳入来，再把“气”外化出。气通过点、线和墨韵、墨气构成一个世界。他的艺术是中国的当代艺术，是中国人当下的表现。
《运化太极》
贾方舟：沈爱其是值得我们研究的一个个案
批评家在判断一件艺术作品或一位艺术家时，往往会从艺术史的角度判断他的艺术价值。确实也有一些艺术家是为了完成艺术史的某种使命去创作，从这个意义上说，这些艺术家是带有某种功利目的的。而像沈爱其这样的艺术家是真正没有任何功利性的艺术家：艺术是画给自己看的，为了抒发自己的情怀，满足自我的内在需要。“態”不仅指他画作中的那种“气態”，而且也是他的一种生命状态。他的艺术可以将其称为“织体山水”。画面像是以线编织而成，不按山水画的传统程式：皴、擦、点、染。而是通过线的迂回曲折、互相穿插形成“织体”，而“气”在其中运行流动，生生不息。沈爱其的作品在本质上具有表现主义特征，也非常符合清代画家石涛曾说的一句话“在墨海中立定精神，笔锋下决出生活，在尺幅上去其毛骨，在混沌里放出光明。纵使笔不笔，墨不墨，画不画，自有我在。”这段话意在强调艺术主体精神的重要性。
杭春晓：一种启示：中国画是否一定要走向当代？
将沈爱其的作品纳入中国大写意的系统来看，其70年代提出的“打散笔墨”的理念实际是对笔墨的一种消解。笔墨对意象的破坏使其艺术达到了一种抽象的临界点，从而凸出释放了笔线的疏松，外观浑厚，内观松灵。他的艺术无法纳入当代水墨的主流现象当中，只能作为一个具体的个案来探讨，某种程度为中国画带来启示，即中国画是否一定要走向当代？除了一味地追求水墨的当代性之外，探索艺术家个体的独立性可能是另外的出路。
徐虹：当代语境下，如何观看作品和解释艺术家的独特性
在当代语境下，如何观看一件艺术作品，如何解释其艺术的独特性和获得新的感受已经成为一个问题。作为传统水墨概念的一个关键部分，笔墨不仅仅是留在纸上的痕迹，更是与艺术家的生命体验、身体有紧密关联。要理解沈爱其的绘画就要观看他作画的过程，笔墨的韵味与艺术家的身体在作画的过程中展开、结合。东方的意象与西方的抽象都无法简单定义沈爱其的艺术。
王端廷：坚守“笔”墨
中国艺术家有两条发展脉络：由传统走向当代，由西方走向本土化。当代不存在任何纯粹的中国艺术家，也没有任何中国艺术家完全不受西方和国际文化的影响。无论是新水墨、当代水墨、都市水墨、实验水墨都对水墨的这一形式语言和媒介进行了拓展和创新，而沈爱其在当代水墨的语境和环境下，始终坚守“笔”墨，从“笔”的概念出发将笔墨的表现力扩展至更大的场域。（记者 台馨遥）
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