巴塞尔艺术展今日隆重宣布，将于第二届香港巴塞尔艺术的展艺聚空间展（Encounters）内展出17件精采作品。专门展出大型雕塑装置及表演艺术的艺聚空间展区，今年特别请来宫永爱子、Rebecca Baumann、Marta Chilindron、谷文达、李文、林明弘、Tobias Rehberger、沉少民、菅木志雄、孙逊、Atelier Van Lieshout、汪建伟、黄荣法、徐渠、杨心广、Yeesookyung以及余政达。本展区将再次由东京都现代美术馆首席策展人长谷川佑子负责策展。
艺聚空间展区将展出多间蜚声国际的著名艺廊作品，展览空间遍布世界各地，包括：奥地利、德国、香港、日本、中国大陆、荷兰、纽西兰、新加坡、南韩、瑞士、台湾、泰国及美国，其中11间艺廊更是今年首度参展艺聚空间展区。展出作品类型广泛，如大型雕塑、装置艺术及表演，探索美学、政治及社会等不同领域议题。此外，展品大小亦各异其趣，既有9米多高的作品，也有占地超过60平方米的艺术品。艺聚空间展区设于两个展览楼层分别四条16米阔的大道上，与主展区画廊荟萃互相呼应。
Cecilia de Torres(纽约)将会展出阿根廷艺术家Marta Chilindron(*1951)2014年的精心杰作《Cube 48 Orange》。作品占地共60平方米，整件雕塑作品呈立方体状，层叠有致，有如叠合起来的手风琴一样。观赏者可随意打开立方体，将作品由原来固定的几何形状，转化为迷宫般的错杂空间。
Chi-Wen Gallery(台北)则邀请了台湾艺术家余政达(*1983)带来名为《信(表演录像)》的现场演出。展会来宾将在演出期间读出伪冒的电子邮件，骗徒以慈善或人道理由为名，企图侵害收件人的银行户口。
诚品画廊(台北)将展出台湾艺术家林明弘(*1964)的雕塑作品《点》(2014)。层层重叠的环形长凳上，装设了旋转不绝的照明标示。观赏者可在展品上环视四周，亦可驻足停留欣赏作品。此外，这件雕塑作品更可作为社交互动的平台及催化剂。
Galerie Krinzinger (维也纳)与Grimm(阿姆斯特丹)携手展出荷兰艺术家Atelier Van Lieshout(*1995)2013年的玻璃纤维作品《The Burghers》。创作灵感源自罗丹名作Les Bourgeois de Calais。
麦勒画廊(北京及琉森)与neugerriemschneider(柏林)共同展出德国艺术家Tobias Rehberger(*1966)2013年作品《Homeaway》。作品以法兰克福酒吧Bar Oppenheimer为题材，采用素烧开孔骨瓷来重新呈现了这所备受艺术家爱戴的酒吧，包括墙壁、酒架、吧台连灯光、传统中式矮凳等，细节一丝不苟。
安全口画廊(香港)将展出中国艺术家杨心广(*1980)在2013年创作的一系列雕塑作品《蓝色》。合共13件的雕塑作品全部由镀铝锌的蓝铁片倒模或扭压而成，呈现出堆积着铁块与亮丽车壳的后工业货场面貌。
汉雅轩(香港)选择展出中国艺术家谷文达(*1955)在2000年的作品《联合国：人间》。谷氏从世界各地收集人类毛发，制作成极具纪念价值的装置艺术与地景艺术，组合成这个持续的世界性艺术项目。
iPreciation(新加坡)将展出新加坡艺术家李文(*1957)的作品《乒乓成圆》(1998)。有别于传统的乒乓球桌，李文特别精心打造出甜圈饼形状的球桌，务求让最多的人能参与球赛。
Kukje Gallery / Tina Kim Gallery(首尔及纽约)展出南韩艺术家Yeesookyung(*1963)的作品《Thousand》(2014)。辽阔的白色平台上放满了1,000件陶器雕塑，全部来自艺术家的《Translated Vase》作品系列。她从韩国的陶器大师们取得破烂的陶瓷碎片，并重新组装、创作成崭新的有机抽像艺术作品。
长征空间(北京)展出中国艺术家汪建伟(*1958)在2013年的作品《1+1=2&1》，采用大量形状不一的汽车排气喉管，经过别出心裁的接驳连接，组合成大型的雕塑装置，曲折有致，令人耳目一新。
三潴画廊(东京)将展出日本艺术家宫永爱子(*1974)2014年的全新装置作品《Letter (Hong Kong)》，雕塑由透明树脂包裹着樟脑制作而成。
奥沙画廊(香港)则挑选了中国艺术家沉少民(*1956)在2012年的作品《我摸到了上帝的声音》 参展。艺术品由四大块中国太空船油箱的碎片组合而成，碎片上镶崁着用盲人点字写成的启示录经文。
艺术门(上海、香港及新加坡)将展出香港艺术家黄荣法(*1984)的作品《The Remnant of My Volition (Force Majeure)》(2014)。装置艺术延续艺术家一直以来长时间重覆表演的实践，以探讨时间的具体化，于看似白色墙壁上撕下超过8,000张贴纸。
Starkwhite(奥克兰)将展出澳洲艺术家Rebecca Baumann(*1983)在2014年的作品《Automated Colour Field (Variation V) 》。整件作品由132块跳字钟的钟面组装而成，并以色卡取代数字卡，营造出一大片令人动容的多彩色块，色块更会定时转变，充分展示了幻变色彩的多姿。
Singapore Tyler Print Institute(新加坡)及香格纳画廊(北京、上海及新加坡)则联手展出中国艺术家孙逊(*1980)的全新装置及表演艺术作品。名为《鲸邦》(2014)的作品营造出一个移民局办公室的环境，为虚构城市鲸邦招募市民，让观赏者可以暂时逃离自己的家乡，选择成为鲸邦的正式公民或旅客。ӌ 8;
当代唐人艺术中心(曼谷及北京)将展出中国艺术家徐渠(*1978)在2013年的作品《征服》。这件大型装置艺术作品高9米，宽8米。艺术家利用绳索和锁链，绑起了8块印有海洋景致的屏风，组合成这件作品。
Tomio Koyama Gallery(京都、东京及新加坡)展出日本艺术家菅木志雄(*1944)的作品《Emerging Space Amidst Branches》(1978)。菅木志雄采用彩色的镀锌铁片及木棒，营造出大自然与人造世界之间的流动空间。