艺术中国：其实像西方这个当代艺术的逻辑，也有它的问题。它有它的价值标准，但太过于追求这个创新了，再加上资本力量的渗透，有时候很容易误导一些年轻的艺术家。
刘商英：你说的这个是一个全球大的艺术生态，不是由艺术家这一个链条决定的。像资本问题、文化输出、文化身份、政治因素、意识形态等等因素非常复杂，但是我觉得对于艺术家个人来讲真正重要的，从某种意义上来讲其实是保持一个相对封闭的、独立的状态，这和两耳不闻窗外事是两回事，这是一种自我保护，很有必要。我在跟一些国外优秀艺术家聊天中了解到，他们不会关心别人怎么去看待他们，不管是成名前还是成名后。
刘商英《玛旁雍错5号》布面油画 270cm X600cm 2013
艺术中国：现在的艺术家是否焦虑学术方面，怀疑自己的作品是不是够当代，怀疑是否落后了？
刘商英：我觉得这个问题回避不了，但不能特意想这个问题，如果你太特意，就可能会进入到纯机会的样式中去。你肯定要想今天做的这个事情跟以往的有什么区别，比如别人都在画风景、画肖像，这个题材几百年以来画家都在画，那你为什么还要画，你画的切入点跟过去有什么不同，有很多问题你需要对自己进行追问，如果你在艺术里面不求甚解，不去追问，那这个东西肯定是呆不住的。
艺术中国：我觉得西方艺术家，他们作品形成一种稳定的风格后就一直这样走。像弗洛伊德画了一辈子，到了晚年也是那种风格。
刘商英：我觉得向弗洛伊德这样的西方当代画家目前这种状态，虽然还是一个以传统观看方式、强调手艺的方法来做艺术，但是脑子很清楚，他并没有回到传统的具体样式、风格，他看待问题的很多方式看似是往回走，实际上是一种反作用力，他回归的不是风格语言，而是精神。精神问题没有传统和当代之分，只有探讨的方式和角度之分。所以我觉得这些艺术家思考问题还是在这个角度上思考的，然后他们自觉地选择适合自己的表达方式，他们就去做，所以也就不在意当代的艺术流派在怎样更新。艺术不是以风格定高下的，一个艺术家风格的变与不变是现象和结果，关键是在风格后面隐含的思考路径。
刘商英《玛旁雍错8号》布面油画 40cm X60cm 2013