本期艺术家访谈的嘉宾是中央美术学院油画系副主任青年油画家刘商英老师，在访谈里刘商英老师畅谈了绘画的心路历程，分享了他对于绘画真实而细微的感受。也对当今绘画界的一些问题表达了自己犀利的观点，没有客套没有虚言，很多问题都是直抒心意，让我们深切感受了画家真挚热忱的人生态度，以及对艺术与人生独特而深刻的认识。
一、人生和画画的点点滴滴
艺术中国：你从美院附中到最后在美院留校任教，应该说一路较为顺畅，这中间你的心路历程是怎样的？
刘商英：仔细回想起来还是有很多感触，从学生到老师，从学院到学院，艺术、生活的状态一直在变化，上学时画画目标相对简单，之后自己当了老师，思考的问题多了，对艺术的态度也逐渐从被动接受转换为主动思考。这期间会面临各种选择，所遇到的问题也越来越复杂，学院与当代艺术的关系，个人与社会的关系，每个问题都有很多层面需要不停地思考和面对。
艺术中国：你在画画中也会经常遇到困难吧?支持你继续做下来的动力是什么？是一种信念还是一种乐趣或是责任？
刘商英：当然，画画里没有得来的便宜。支持做下来的动力一定有乐趣、信念，责任的范围有些大，我只能先对自己的作品负责才能谈到别的责任。我觉得绘画是我的生活方式，离开了它，我觉得没有归属感。99年本科毕业展我把毕业创作挂在墙上时很伤感，因为我知道画完这张画我就离开美院进入社会了，什么时候还能画自己也不知道。之后去了报社，又去了公司，工作一年换了很多地方。不能说是不适应，但是很苦恼，最后还是选择了考研，回到学校，这样可以接着画画，有一个单纯、安静的氛围。
考上研究生后第二年，我弟弟在美国车祸去世，我第一次经历最近的亲人离开这个世界，而且那么年轻，这事对我人生影响很大。我从一个天天傻玩、傻画的大男孩状态真正开始去想人生和艺术中的一些深层次问题。
刘商英《玛旁雍错2号》布面油画 135cm X200cm 2013
艺术中国：我觉得你在西藏写生的时候，状态上是一个很大的爆发，是什么激发了这种状态？
刘商英：这是一个积累吧，画画你肯定要把它当回事，但又不能太当回事。我的一个切身体会就是我是一直在憋着，很长时间找不到方向，东试一下，西试一下，生活状态有时也是东一下，西一下。但后来我发现其实还是要回到自身，要自己跟自己对话，面对和了解此时此刻的自己，你才有可能跟艺术对话，是反弹回来又过去的状态。很多人不习惯和自己对话，不回到自身，总向外看，关注外部环境，这样心态容易盲目，所以得去思考，去面对，然后才有可能在生活中找到自己和艺术真正对应的那个点。
去西藏是一次偶然的机会，去之前我也知道高原、蓝天、白云、宗教是西藏的符号，原本也只是打算去感受一下。但当我到那时，感受远远超出我的想像，我被她巨大的原始、洪荒击中，我恍然间感知到一种力量，觉得这个地方将会把我从原来总是打转的困境里带出来。
后来我发现我画画状态的改变，其实跟我的生活、思考还有心态关系更紧密，而西藏是直接激活我的能量。我去那画，其实是在画自己，而西藏能给我想要的东西，不是某一处具体的景儿。还有就是那种苦修的状态，这种苦修我很享受，我觉得它能很好地激发我。我在面对自然的同时也面对自己，在某种程度上我与自然对话、相处就是和自己对话、相处。我用这种方式可以全身心的投入绘画，而这个过程本身的重要性往往大于画面呈现的结果。
刘商英《旌幡之山》布面丙烯 135cm X200cm 2012
艺术中国：你在画画之前的预判会有吗？最后呈现的结果跟你当初设想一样吗？
刘商英：预判有。结果没准儿。我觉得不存在意在笔先，是你现有了第一笔之后，笔笔相生才有意，所以是笔在意先。要是你脑子里先有一幅画面，然后再去画是不对的，这是一种转化了的复制。因为你看到的、脑子里想的东西永远跟你画的是不一样的，你即使画了一个严格的小稿，最后的实施也不会一样。所以我觉得画画就是在这个过程中不停地去判断，你需要有好的判断力。
艺术中国：你现在画画的状态是怎样的，你怎样在控制与非控制之间找到一种平衡？
刘商英：你每天都会面临选择，每个阶段都会面临大的选择，你的情绪每天都在发生变化，会有清晰也会有不清晰的时候，这时候如果你不是回避或者猜测的状态，而是直面眼前的事实，你就能找到真正的路径，这对于画画非常有帮助。
艺术呈现的形式很多，但认识基本上是差不多的，比如我有一个附中的同学在做电影美术，他看我的画，他说他很清楚我在找一种“失控感”，他说这个感觉跟拍电影很像，按部就班拍出来的片子，可能没什么毛病，但不会给观众留下印象。艺术中的这种“失控感”在很大程度上是在已有系统的边缘冒险，需要艺术家的经验和勇气，就像开赛车一样，一流车手的经验和勇气决定了他在极速边缘刷新纪录的可能。伟大的艺术作品都出现在常人认定的系统边缘，探索边界是人类文明实现自我突破的重要探索精神，是一种真正的创造性。作为我，重要的是能突破自己当下的那个节点，在这个过程中你会有很多事情可做，突破之后你会有一种很实在的感觉。