季节画廊"手工机器":手工极致对峙机器制作

艺术中国　|　时间： 2014-03-09 22:35:51 |　文章来源：艺术中国

2014年季节画廊开春首展：“手工机器”

2014年三月初，北京季节画廊携手11位艺术家迎来了它的初春首展：手工机器。此次展览的策展人于艾君在采访时表示，手工机器是一种对峙或锋锐，对峙的是泛化的抒情艺术，锋锐的是这些艺术家创作中的美学特质。该展览力求通过作品和文本对以此状态进行创作和思考的艺术群体进行呈现和理论梳理，藉以探讨视觉艺术的手工可能，以及手工与机器或机器化之间的中间状态和概念边界。

“手工机器”是一个挺起来冰冷坚硬的名字，何以将“手工”与“机器”合指为对接近同一种气质、状态或现象的艺术家及其实践的描述？于艾君表示，现代主义建筑鼻祖柯布西埃对于机器的颂扬，反映在理论上的就是所谓“机器美学”。借用并引申一下这个概念，艺术作品中所体现出的“机器美学”，是指作品以机器般严密的控制，达到造型简洁甚至极简、单纯的秩序和几何形式，这种标准化的、至纯的模式，也反映在作品与所处空间的精确关系中。在这种操作过程里，艺术家本身也仿佛机器，体现出或被纳入到一种逻辑性和理性力之中。

“手工机器”，顾名思义，作为相关概念的表证，作品形态貌似机器所为或有明显的“机器”参与特征，实则手工的极致，也是“冷艺术”的一种极致，这种极致甚至有一种冷幽默色彩。也许可将此类实践解读为，艺术家以极致手工作为对机器或机器美学的抵抗，或致敬。

开幕现场

从艺术家的作品中不难看到，有些艺术家以极端理性的、克制的方式去完成的作品，这不难让人想象他们的工作状态——通过手工带出单纯的信念和敬畏感。那是一种让人愉悦的、使人由喧嚣遁入宁静，在“我执”中去“我”的状态和感觉，有序、按捺，最令我心向往之。这些艺术家具有机器控制色彩的极致手工，呈现出“劳动密集型的艺术”作品：李战豪的作品大多视觉上机械、冷漠；制作上理性繁复。画面始终存有细微的手工质感，留有丁点的人情味——这犹如当下的人与人之间，冷漠中带有一丝温存。

张如怡则把机械图纸样的网格作为背景，将解构下的仙人掌的各个角度呈现给观众。她用几乎是机械化的身体运动来体现工业化社会机器的重复单调，竭力消除感性作用，希望用理性和逻辑做到艺术的呈现。

周范则取消了画面中的过多颜色，走向了黑白。通过摆脱颜色的干扰，更加集中到一笔一线的描绘上来，通过这种方式把绘画做的更加纯粹，把一个元素提纯出来，然后慢慢放大，同时自然使得作品显得愈加平静而极具张力。

策展人于艾君接受采访

迟群的作品以油画单色创造三维空间，用面的并置造以线性的呈现，表现出理性无情感的冷抽象。而鞠婷的作品则活用了版画的概念，使颜料成为雕刻对象，打破了“雕”与“画”之间的界限。姜吉安将细密绢画纳入具有中古气质的绘画装置之中，徐若涛则将“图像现成品”复制成油画，再用恣肆的线条打破它的原型。

智军将十寸的黑白纤维相纸塞进了相机里，只想告诉学生：摄影不是用来复制的。他把湿漉漉的相纸捞出水面时，只想告诉观者：负像也是好看的。而正如他的作品《十字路口系列》，他是站在当代的十字路口中间点在说话，那个点原本只属于交通指挥者。

刘任用油画颜料在草纸上的创作呈现出了一种以假乱真的面貌：用手工的力量再现了机器打印机生产出的油墨印刷品。就像《9.85》表现的一样，人类在体能上可以不断超越极限，人类的手工制作亦能不断颠覆机器生产，用理性和秩序挑战机器实践。

展览现场

正如策展人于艾君所言：“手工机器”俨然成为当代中国（架上）艺术的一个不容忽视的特征或方面。这也与艺术家们内外兼修的自我要求直接相关，持此种态度进行创作的艺术家，其性格中大多都有细腻严谨的质疑精神，与其说，这些作品是艺术家以手工的方式进行极端自我克制的结果，莫如说，与此同时，作品也成为他们与自己相处的方式。这似乎也表明，从对机器的膜拜和依赖，到从机器的工作原理中得到潜意识启示并利用机器的某种属性进行实践探索，这是一个从技术玄机到观念至上、从隐秘知识到全方位自我书写的转变。

安迪·沃霍尔说，把商业做得好是最令人着迷的一种艺术，那么我们肯定地说，把手工做得看似与机器一样好，肯定是一种好手工。手工机器展的实践，作为一种态度也好，方法也罢，都在具有中立语意的同时，明示了一种美学锋锐，尤其，这锋锐与那种沉溺于材料涂写快感的，甚至带有泛化抒情和滥情的艺术形成鲜明对峙。这同时也说明，侧重表达社会学和社会现象学的艺术并非当代艺术的唯一王道。

展览现场鞠婷作品前