展览海报
798北京季节画廊在十一月举办题为 “知识在社会中的运用” 三人联展，该展览由韩小焓“域”装置系列作品，王权的“有光无景”油画综合材料以及张玥“写生张玥工作室”的项目组成。画廊为三位艺术家风格迥异的艺术作品提供了一次各按其道又相互交错的对话机会，展开了一场艺术思潮上的碰撞与对话，希望鼓励年轻艺术家在艺术形式上的推动与尝试。
韩小焓 “域-2”系列作品 430×60CM 装置综合作品
韩小焓——“域”系列作品
韩小焓是一个艺术家，同时也是一名业余标本制作师。在他艺术活动之外最熟悉的工作便是把一些自然死亡情况下的动物骨骸拼装、比较解剖、以及记录。很自然，探讨生命的意义也成为他艺术语言的一个核心:人与人是否平等？人与动物又是否平等？生命的根基是不是来源于同一个机体，每一个生物是不是仅凭借外在的表现形式，肌肤，性别，物种的不同而在这个特点的空间和时间中，以他们所被设定好的轨迹而存活。
韩小焓 “域”系列作品 218×155×140CM 装置作品 2013年
二楼展厅展出的“域”作品由16个人头骷髅雕塑组成。这些雕塑根据一些真实的X光片以及病例原型加以想象而创作。骷髅内部由铁丝组建，在外部则由蕾丝装饰。当观者走近作品时，骷髅进行左右缓慢移动，同时上下颚将一开一闭，伴随着“喀，喀”的伴奏声。每个骷髅的陈列高度都参差不齐,骷髅于骷髅之间构成的人际关系网，似有序地被暗示为生命于生命之间直接而又间接地踵趾相接，同时又参差迥异的个性。
韩小焓 “域”系列作品 218×155×140CM 装置作品 2013年
生命之骨骼，也就是艺术家韩小焓在作品中所表现的骷髅雕塑，是否更具有共通性和平等性。 在此假定的时间虚无的空间中，不同物种之间的交流，互动，影响是否仅由他们的根基而供给。而此根基是否又是宇宙中的相同而唯一的根基呢？韩小焓曾借用迈克尔•杰克逊的一句话来表达他对身份这个概念的理解:“ 我的死与不死，其实都没有什么特别的关系。因为人们记住的不是我的肉身，而是取决于他们的个人心理需要和精神象征。”
韩小焓 “域”系列作品 218×155×140CM 装置作品 2013年
在“域”中，雕塑骷髅似乎在隐喻：在肉身腐化以后，仅留下的骨骼头颅代表着每一个存在过的个体在活世之间所遗留下来对于自己性别，形象，社会地位，身份，对于社会以及他所联系的其他人类所具有的影响，推动和贡献。从这个角度来看他的作品，头骨，作为肉身消失后的，唯一遗留物件，恰好完美诠释了精神于灵魂在肉体毁灭之后，同时在这个当下的世界中影响着彼此。
王权 210×110cm 油画综合材料 2013年
王权——＂有光无景＂系列
王权的作品介于一种写实与写意、冷漠与激烈的中间状态，它是对一种乌托邦式的理想与现实的纠结，一种对于后工业时代人文景观、生存景观的提问与隐喻。作品利用不透钢板聚光特性形成的光柱与图像结合而成的一个平面图像。 远处景物的色彩于钢板的冷灰与光柱显得极有讽刺意味。
王权 210×110cm 油画综合材料 2013年
王权 无题 99×121cm 圆珠笔、宣纸
王权一直尝试着对于材料和媒介的探索，在他的＂中国山水＂系列中，用圆珠笔在宣纸以及绢布上创作出一种偶然行动下的古典之美。作品既是一种机械行为下的自由表现，又是一种个人对于绘画性问题的理解方式，在基于绘画与当代图像的联系的思考之上，作品利用圆珠笔做密集的直线排列过程中留下的非可控性的颜料痕迹形成一种类似或巧合的景观的图像，也是一种基于当代行为、思维方式及人文景观的提问。
展览现场