当置身于一个艺术观念不断寻求新、艺术语言不断创新的时代，代表着中国文化的精神指向和审美价值的水墨画，承载起将这种象征和价值赋予新的意义而得以传承发展的使命。当今水墨画的创作语境，处在一个有着多种选择可能性的形态，呈现出一个任随艺术家想像力自由驰骋的多元景观。
1月18日下午，由广州红专厂文化艺术机构主办的“十面埋伏•水墨幻想”展览在红专厂E7展馆开幕，展示了李春荣、李铁军、梁盛业、林树丰、王雪、杨熙、叶帆、白云、张婷、钟国荣十位艺术家的近六十件当代水墨作品。艺术家们借用水墨这种传统的艺术形式，结合个人的思考和表达方式，探索水墨创作在当代语境下的多种可能性。
展览以“十面埋伏”为名，“十面”体现的是当代水墨正在进行全方位试验的发展状态，而“埋伏”则彰显了古代中国“内省”文化的现代性。策展人、广州美术学院美术馆馆长王见这样阐述他的策展观念：“水墨作为中国的传统文化，还没有正面地出现在世界舞台上，始终处于一种埋伏的状态。我们既不能放弃传统的文化，又要考虑如何让它与欧美现代主流文化对接。这个展览就是集合了十位艺术家的水墨作品，把中国文化埋伏在心中，埋伏在这个国家。它自身有企图爆发的状态，同时在外界又有点燃的状态，到底会埋伏多久，会被点燃多少，要看自身的力量有多强，也要看别人影响你的力量有多大，这样就有可能变成一个文化张力。”
本次展览的学术支持、广州美术学院客座教授林学明这样评价此次展览：“‘埋伏’是一种力量，一种智慧，‘埋伏’是为了出击。这个展览包含着这群年轻艺术家内在的一种精神。他们不是墨守成规的，不是局限于传统的，而是以探索、求新的态度，去开拓自己的艺术道路。怎样让水墨和国际进行对话，用新的方法，创造新的语境，让世界上更多的不同族群、不同背景的人理解我们文化的精神，这是最重要的。”
策展人、广州美术学院美术馆馆长 王见
学术主持、中央美术学院教授 林学明
书法、篆刻、拓印、工笔长卷、抽象水墨……十位艺术家结合多样而现代的创作手法，从多个方面展示当代的水墨文化。如梁盛业的作品《有关书法的实验-临<好大王碑>》是他在水墨领域中的一个实验性的尝试。作者把书法笔触的细节进行放大，保留了字的局部。纯粹的黑与白，点和面，画面中大面积的色块造成挤压的张力，代表着不同方向的力量。这种将元素平面化、极致化的处理方式正是当代艺术中比较有代表性的创作手法。李铁军的《井盖随想》以传统的拓印手法，将不同的下水井盖的图案呈现在纸上，让现代的事物带上了一些古旧的韵味。作者发现到生活里司空见惯的事物的艺术价值，启发人们对身处的城市以及对艺术的思考。
梁盛业《有关书法的实验•临<好大王碑>》
李铁军《井盖随想》
当代的水墨，不仅仅是纸与墨的交流，也是传统与现代的对话。广州红专厂文化艺术机构作为致力于推进现当代艺术发展的平台，希望观者可以通过本次展览对水墨艺术产生全新的认识，与创作者一同在水墨的世界里回望过去、幻想未来。