| 9月6日，由广东美术馆主办的“天堂——邱光平作品展”在广东美术馆举行，艺术家邱光平以绘画、影像、装置把美术馆整个二楼打造成一个对“灵魂”进行终极追问的艺术空间。此展为第四届广州三年展成功举办12年以来，首次以个人作品展作为特别项目展出。
关于灵魂的终极追问
展览策展人吴鸿认为，邱光平作品都有一个共同的主题——人的内心欲望的表达方式。我们所身处的这个世界，以及作为这个世界的表达方式的文明模式，其实都是人的内心欲望的具体表现，这就是这个展览主题“天堂”的由来。
艺术家对“天堂”的描述十分完整——既有架上绘画，也有影像、装置、数字化形式，手法多样。分别从精神性和物质性的角度来追问对于“天堂”的不同理解。如果说邱光平的西藏题材是对于“天堂”精神性的诠释的话，那么，他的珠三角地区打工者工棚的装置作品《天堂B面》，则是指向现实情景的真实还原，是对物质的浮华“天堂”的另一种解读。
广东美术馆馆长罗一平认为,“天堂”的主题经过发展、变异、转喻，最终归结到对于人类灵魂和人类终极命运的追问之中。所以，这个展览在一定程度上代表了中国目前艺术策展的观念、走向和水准。
从野马到秃鹫——通往天堂的道路
在此之前，邱光平以拟人化、咧嘴嘶鸣的马为符号为艺术界所认识。表达近乎声嘶力竭的躁动、发自内心的本能般的激情，是野性的符号、生命的象征。这次展览除了延续这一符号之外，邱光平展现出对这一符号的突破、对生命进行终极追问的更为原始的冲动。秃鹫以及燃烧的炭火成为新的符号出现在他的新作中。无论是构思、制作到最后的展览呈现都具有周密的完整性。艺术符号的延续和转换也使他的作品独具魅力。
本次展览学术主持杨小彦指出:邱光平的作品由野马到秃鹫，这不仅是一个描绘对象的变化，而且还是一个思维的跳跃。在邱光平的隐喻系统中，野马代表一种世间的挣扎，一种荷尔蒙式的生理冲动与本能狂暴。秃鹫则是引领天堂的使者，从而成为步向天堂的真实起始。邱光平的作品《天堂一号》极具视觉震撼，19米长的油画画幅上，黑压压的秃鹫聚集一处，画的中央一匹野马惊恐嘶鸣，构筑着通往天堂的道路，象征了经过肉体的炼狱之后精神的升华和解脱。这幅作品可以看出邱光平在绘画语言上的联系和转型。所以，这个展览既是他创作发展的转折点，也是他对人类的社会、文化问题思考的自然延续。
对于这个具有宗教意味的主题，邱光平直言——我的绘画和宗教没有关系。作为艺术家只是从艺术的角度去观察、思考。与宗教没有直接的关系。
当代作品更讲究展示空间的完整性
为了诠释“天堂”这个主题。在展览的视觉呈现上，艺术家和他的团队煞费苦心。事实上，当代艺术作品更强调展示空间的完整性和独特性。
在进入展厅的通道前言位置，处理成了一个“转经筒”的样式——展览的前言文字按照逆时针的顺序排列出来，观众在阅读这些文字的同时，就像按照一个转经的方式游动在空间中，或许，观众不需要完整地阅读这些文字，但在游走的同时，偶尔映入眼帘的关键词，就会让人进入到某种象征性的心理暗示和空间语境之中。
展厅之间的走廊两侧，陈列着邱光平2012年开始创作的作品《天堂日记》。他在整年的时间里，根据世界每天发生的新闻，每天画一张画。然后，这制作成日历样式的作品。在这时空中，可以感知世界的变化和冷暖人生……
在其中一个展厅中，只安置了一件装置作品《天堂二号》。进入其中，观众会被神秘的气场所感染：浮动、梦幻的光影，高耸的圆锥形天井，只透下一缕神秘的光线，抬头赫然见到的是一组闪着寒光悬挂的刀片，让人不寒而栗。这种强大的气场让人震撼，让人深思……
邱光平介绍说，这件作品是完全根据美术馆展厅的空间结构来创作的。为了测量空间的具体尺寸数据，先后多次来现场勘查。作品包括灯光、雾气等细节在他的工作室全部调试好了，务求使作品展示效果达到最好。而这些展厅的空间数据可以为以后的艺术家展览提供数据参考。
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