在只知开工赚钱的人们中间，在追求奢侈和享乐的时代，波普艺术让人停下来审视已拥有的和渴求的一切。我们所处的商业社会“因为臃肿而显得麻木不仁，需要一只牛虻来刺醒它”(伏尼契《牛虻》)，毫无疑问，波普艺术就是这只牛虻。
60年来，波普艺术一直围绕着消费主义和商业文明而展开，关注、赞美或解构，二者是亲密爱人，也是冤家对头。在只知开工赚钱的人们中间，在追求奢侈和享乐的时代，波普艺术让人停下来审视已拥有的和渴求的一切。
2012年11月，瑞银集团在香港艺术中心展出集团藏品中的波普艺术珍品。这是波普艺术在2012年第四次成为焦点。9月，“波普艺术之父”理查德·汉密尔顿去世;10月，罗伊·利希滕斯坦的重要回顾展在华盛顿国家美术馆举办;11月，沃霍尔基金会通过佳士得将它所拥有的整个收藏推向市场。
“消费主义一直改变着人的生活轨迹，令人既愉悦又担忧。艺术家一直沿着消费主义在过去数十年的这种爆炸性发展，颂扬其迷人魅力，亦就其本质和发展提出疑问。”瑞银集团艺术藏品亚太区、欧洲、中东及非洲区域策展人史蒂芬·麦卡布雷说。“他的创作方向似是全面赞颂60年代消费主义在美国日常生活中开始爆发，并在其带来的全新、丰足的摩登世界里深感愉悦。”
在美国发展至“国术”的波普艺术，实际上却发源于英国。1952年，艺术家爱德华多?鲍里奇在伦敦当代艺术学院的聚会上展示了一系列由美国大众文化元素拼贴而成的作品。在其中一幅画里，一只左轮手枪喷出的烟雾上写着“波普”一词，这是波普第一次出现在艺术领域。1956年，批评家劳伦斯?阿洛维将大众流行艺术命名为波普艺术。
这里的波普，可解做popular的缩写，也是lollypop(棒棒糖)的简写，pop还可以指拧开碳酸饮料瓶子发出的声音。所有这一切都指向简洁明快的消费、流行和感官享受。波普艺术在世界艺坛第一次亮相，要从今年以89岁高龄去世的艺术家理查德·汉密尔顿说起。1956年，在画展“此即明日”上，理查德·汉密尔顿的拼贴画《究竟是什么使今日家庭如此不同、如此吸引人?》成为波普艺术的第一件代表作。画中有健硕的男人、美丽的女人，有琳琅满目的家用电器，还有醒目的电影招贴，在一个人生活的所有方面，消费主义都成功地成为了主宰，这幅画展示的理想家庭即是明证。
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