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二
影像的生成在今天已经不是问题，任何一个普通的人都可以在他的理解和不理解里实现他对现实的记录，偶然的一个画面镜头也许它记录就是这个时代最重要的事件。摄影的快速呈现、快速记录，甚至娱乐化的倾向，累积了人们对世界的多重的、不客观的熟读， 摄影、拍摄更多变成大众的Show和不断的情感互动。快捷、方便和传递使得世界的表皮无数次在被解读的同时，也被不停地消解、衰减，大量细节被丢失，或不太被人在意。
高清图像的呈现和大量的及时生成的海量图片构成认知和解读现有世界的两种方向。目力也是心力，当目力不济时，欲望便被驱使。大画幅在某种意义上是首先满足物体在呈现时给予的视觉体验。成像的标准大于我们眼睛所理解的清晰度时，我们被细节折服，甚至迷恋细节，细节成为语言，语法和形容词，继而成为表达的立场，细节成为态度本身，高清成为需要，高清就是形式。
细节意味着吸引观者最终关注什么，细节本身有质量，质感同时也是一种诱惑，诱惑你去看，甚至想触摸，这种心理不同于触摸实物的形体，因为细节直接导向我们的视觉观察方法和观念，以及迫使你去追忆，细节体验和味觉触觉体验有诸多相通之处，迷人、独自体会，和久久不能忘怀。
大画幅强化了摄影中的这些细节美感，甚至已经接近细节美学的含义，大画幅影像提供的细节是世界物质的表象，就是表皮，也就是我们常常理解的客观，穿过它的表皮就进入到显微的世界里，那是另一个细节，因为它是一切物体生存的原始材料，所以只有细胞学专门家会去关注。正如当你被一座宏伟的建筑吸引，除了外在结构，就是表面的装饰和散发出的气息，不会有人太在意其中使用了什么样的水泥和沙子，除了结构和土木工程师。
三
当一个人的生命以一种潜伏的姿态在“冠布”围成的黑暗中通过一个很小的孔瞭望出去的时候，看到的一定是鲜亮，以及鲜光里白和黑的光影之争。并且这种争斗始终在见不得光的地方进行着。如果风景可以在阳光下真的可以呈现、感光、成像，那么照相机的历史便可以结束了。
在暗箱里形成的颗粒反复反应构成了一个可以被称为另一个世界的照片，照片固定了世界的形态和时间，给已逝的世界和时间提供证据，照片越来越多，而仿佛照片穷尽现实的能力还远远没有达到。为什么我们总愿意把我们的经历的人物、场景和故事，又再一次的用一个机器把它捕捉出来，留在一张纸上或卡里，我们到底是喜欢那些被我们消化过的情景，还是希望把那些定格下来，带走留下，或重新唤起记忆。我们还会嫌我们每天的生活不够丰富和有力量吗？
原来相机只是满足我们了的拍摄的欲望，喜欢看镜头眨眼和听相机快门的声响，听拍摄现场的热闹声音，和立马回放拍过的画面，然后拍摄就此结束，摄影成为过场，那些相片只是被存入电脑的一个文件而已，照片不再重要。
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