2013年8月3日，“有多远——中国当代影像展”于在宋庄美术馆开幕，展览将持续至2013年9月12日。本次展览由方蕾策划，宋庄美术馆主办，广西南宁友茗堂文化交流有限公司协办，雪景观（北京）文化艺术有限公司承办。共展出缪晓春、荣荣&映里、史国瑞、王庆松、庄辉等11位著名当代艺术家60余件摄影作品。
“有多远？”偏偏成为疑问句，这很有试验的性质。这次我们主要探讨“大画幅”摄影。一张4X5英寸大画幅散页片的面积是35mm胶片的13倍， 5X7散页片的面积是35mm胶片的25倍，而一张8X10散页片的面积是35mm胶片的50倍。如果是10X20英寸大画幅相机的散页片那它的倍数更大。20英寸换成厘米是半米多，这些大的底片它意味着什么？
所以不得不探讨大画幅在概念上的远近，推着大画幅相机在空间距离上行走的远近，和它可以成像的距离和密度。
一
镜头是专门用于捕捉距离的，暂且把速度也换算为距离。无论多远，镜头会把它调过来，通过人脑的编辑使之成像。距离是人对于不可亲自触及的目标的一种敬畏感，当目力不够辨别时，人们首先从精神层面对未见物产生憧憬，所有的目标或目的地，都是每个个人自己的理想，实现它的最好办法就是走过去。 镜头缩短了人们对于距离的误判，让心仪之物置于眼前，而且还要定格和演绎故事。这是照相机的镜头和望远镜镜头的区别，因为有照相机，使得我们对于“有多远”的渴求从行为下变得形而上。摄影使一切变得更加真实可信，尽管他在某种意义也是一种现实的掩盖。
构思是艺术家在心中的第一次成像，这次是虚拟的、模糊的即使是清晰的也是自我意识的清晰，没有被定格成真正画面，所有它只是腹像。这种反应压迫着人的内心希望迅速进行一瞬间的捕捉，这种捕捉和快门的的咔嚓声同步。我们不期待人人都变成图像哲学家，但摄影家在拍摄的全过程中需要周密计划， 摄影过程更象是一个工程，经过充分安排，才得以出发，在路上、调校中、确定按快门的过程中，思考没有被缩小，思维却慢慢被放大，漫长的拍摄过程和遥远的路程最终被压缩在一帧画面中，另一个现实被制造。
第二个反应是面对实景的人的态度和镜头客观性之间发生的，摄影家不会认同照相机的镜头是冷漠、客观和完全科学化，甚至数字化的。他希望自己的眼睛和镜头同时反应客体，此刻人和机器成为伴侣。第三个反应是后台，即大相机的后背，或者其它类型的后背，后背的反应极具神秘性，必须在黑暗中进行，通过计算，需要猜测，它是艺术家目力的最终实现者，所以它忠诚。
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