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地之子：回到传统，融汇中西，清新民族风
抗日战争期间，庞薰琹辗转于北京、湖南、云南、四川等地，先后任教于北平国立艺专、四川省立艺专等。1939 年任中央博物院筹备处研究员之后，他接触到我国传统装饰艺术，收集彩陶、画像石以及青铜器纹样数百种，并设计了陶瓷、漆器以及染织用品等数十种图案。他的这种实践和思想一直贯穿在他后来的教学中。对中国传统图案的发掘与研究是庞薰琹卓越的艺术贡献之一。他站在时代的高度上、以世界的眼光对传统图案进行了发掘与研究，从纹样入手探究其蕴涵的民族精神，进入到了中国传统文化的最深处，彰显了中华民族生生不息的艺术精神。
在国家动荡、民族危亡的关头，庞薰琹艺术方向的抉择具有常人所不具备的超前性与前瞻性，显示了其作为艺术大家的过人之处，这在当时尤为突出。
在这一时期，他还深入贵州苗家山寨，考察民间艺术，收集了大量的民间艺术资料，并创作了系列工笔人物画《贵州山民图》。庞薰琹线描艺术引人注目，取得了极高的艺术成就。《仕女图》系列既反映了对传统线描的理解，又明显融合了西方写实主义绘画的造型观念，既强调比例结构的真实，同时又不失传统线描的节奏变化和装饰性特征，显示出了他对传统民族艺术继承基础上的创新与发展。从此，他的艺术有两个重要的转变：一是把部分精力转移到工艺美术；二是他的画风趋于民族化。作为中国现代艺术的先驱，庞薰琹具有多方面的艺术成就，其民族民间美术思想在当时也颇具前瞻性和科学性，也是非常珍贵的文化遗产，主要有民族民间传统美术装饰纹样的研究、民族民间美术开发与保护的思想等，大多内容至今仍具有较高的研究价值。
1944年在重庆，中华全国艺术家协会组织了第二次全国美展，入选的作品要悬挂在两个展厅：一个是国画厅，另一个是西画厅，庞薰琹向国画组递交了三四幅作品，而评议小组拿起他的一幅作品看了看，建议他送到西画组，他去了。结果西画组又告诉他说：你这些作品属于另一厅的国画组，结果，应把庞薰琹的作品悬挂在哪里，在组织者中间引起了争论，可见他在中国艺术的中西融合上所作出的成绩。
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