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刘景弘作品现场
2013年4月20日15:00 “百里挑一•青年艺术个展秀”第三回 ——“刘景弘个人作品展”&“范虚骐个人作品展”在798艺术区圣之空间拉开帷幕。刘景弘、范虚骐伉俪首度携手举办个展，为大家呈现他们近期的思考与领悟。
此次个展，范虚骐带来的是她的《尘镜》系列作品。从整体风格而言，她的作品给人一种清、简、静、淡、空、远的气息。用色素雅，却不单薄，因为每个画面都是经过反复的抹擦与叠加而成。画中的鸟、蝴蝶等这些大自然中充满灵性的生命，有的其实是艺术家挪用古代绘画中的某一个局部，如宋徽宗的《写生珍禽图》中的鸟、《写生蛱蝶图》中的三只蝴蝶、李安忠的《晴春蝶戏》中的蝴蝶、边景昭的《雪梅双鹤图》中的一对鹤……艺术家试图通过这样一种转换方式，让这些充满灵性的生命实现一次穿越，也寄寓了自己对古代传统文化的一种缅怀与思考。她将蝴蝶置身于一个大而空远的场景中，蝶的渺小、轻飘，就好似人处于尘世一样，宛若一粒粒尘埃，给人一种恍然若失的孤寂感。有的画面，艺术家罩上一层绢以此来加强整个画面的质感，使画面更为温润，宛如一块让人想触摸的璞玉。
刘景弘作品现场
面对这样的宁静淡远的画面，我们浮躁的心也慢慢静下来，开始探听内心深处的声音。《尘镜》这个名字，源于艺术家画画的时候一种感悟，“当面对画布的时候，感觉画布就像是一面镜子，让她时时保持一种自省的状态，渐入画境内心平静如水，一切外在的、浮躁的表象与杂念全都褪去了，心与画布完全融合”。
范虚骐的作品带有女性与生具有的温文尔雅、娴静甜美。相比之下，刘景弘的作品则颇具男性的开阔与大气。《风景》系列中，画面大多是残败萧瑟之景，艺术家试图摒弃人类的痕迹，只留下纯粹的自然景观，亦或将自己作为人的本位做某种转换，他可以是一棵树、一尊石、尘埃、大地……艺术家偏爱墨色，这让画面的语言处理没有明快美好的感觉，而是充满一种神秘感。《风景》系列的诞生源于对自然的偏爱，并希望实现达到“道法自然”的“无为”境界。
范虚骐作品现场
《证悟》是对《风景》的延续，《风景》传达的是一种伤感、开阔、神秘的情绪，而《证悟》系列则试图传递给人一种更为平和的情绪。绿水中尚未开放的莲花，荒山中光秃秃的树根，烟雾缭绕的山景物象……都是我们生活中习以为常的事物，然而在艺术家的眼中却别有一番领悟。树扎根之深，向人类呈现自己生命力的顽强；一株妙法莲花，以超越红尘的洒脱来参与人生。画面虽平静，却也蕴含某种震撼，当一只象征着人类丑恶的大鱼面对一尊小佛像时，它的膨胀、虚张声势都变得无力；而当一个佛徒跪倒在一棵寿终正寝的大树前，那正是通过对自然地膜拜从而实现自我的救赎。这就如希腊的悲剧一样“高贵的单纯，静穆的伟大”，此时无声胜有声。艺术家也是试图通过这样的一种创作方式来悟道、修心，故取名为“证悟”。
艺术家刘景弘
虽然两人的画风大相径庭，但对传统的回归与思考是一致的，试图通过自省而实现返璞归真。正如艺术家自己所言“以画修心”，通过绘画参悟人生，通过绘画修炼身心，以回归人类最初为人、艺术最初为艺术的本真状态，让心灵得到最终的安宁，实现诗意的栖息。
展览至4月26日。与此同时，在展览期间，新浪微博将邀请两位艺术家做客 “微言大艺”，与大家一起分享二人在绘画中参悟人生的心路历程。
艺术家范虚骐
圣之空间“刘景弘·范虚骐个人作品展”现场
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