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展览开幕前日，布展工作仍在紧张地进行中
漫长的冬为沈阳这座城市裹上了“白”的主色调，但这可不是就此停歇的讯号。或许更像是某位艺术家在酒微醉时说的那番话：“为什么多数的哲学家生活在北方？因为严寒将人困于室内的同时，也提供了大把可以思考的时间。”而这场12月29日开幕的，由未命名工作小组策划鲁迅美术学院美术馆主办的“以一种视觉的方式回归”的大型东北青年艺术家联展正是一次艺术探索和思考成果的集中体现。
抱团取暖？一派平和下的暗自较劲
近五年来，几乎每年年末都会有这样一场类似的展览在鲁迅美术学院美术馆发生，并不那么规范，没太多的标准和要求，没盛大的开幕式，也不常常有画册。但这一届，作为王易罡上任鲁迅美术馆馆长后的第一把火，他试图让这样一场展览变得更为规范且常态化。从展览面貌来看，参展作品媒介开始变得多元，不再像过去那样仅仅呈现绘画类作品，此次展览亦为影像、装置类作品提供展示平台；另外，在规模上突破了美院的范围，扩展至与沈阳相关的艺术家，参展其中的艺术家多达一百四十多位，包括毕建业、高士贺、黄亮、那危、闫珩、秦琦、宋元元、郑强、张武运等。
顾振清说这次展览实际上就是“抱团取暖”，他很欣慰能够看到一些年轻人的新面貌，而略有遗憾的是，相比较2009年那场鲁迅美术学院1998-2009年毕业生作品展“十年”，部分艺术家的创作并没有太多的改变。另外，“抱团”在让人意识到这样一个群体的庞大的同时，也因为场地的限制，每位艺术家只能展出一件或者几幅小幅作品，单个的艺术家个体难以得到充分地展示。
若从专业的角度来要求这场展览，很可能会是“漏洞百出”。可诚如站台中国总监陈海涛所见证的和提及的：“展览筹备起来已经非常不容易，经费非常有限，且很多的年轻人都非常渴望有机会能够得到展示。这更多地是一场呈现‘状态’的展览，好与不好不是特别重要。”
或许，对参展艺术家来说，哪怕只是一张画，当它被公平地展示时，看起来谁也没有被突出，可相互之间的切磋已经开始。不妨引用王兴伟在研讨会上的发言可以描述这种心态：“北方的艺术家相对内向，总是不太愿意去争取，也拉不下脸来去参与竞争。可其实艺术本身就包含一种相互竞争和抑制，是一种以真诚为基础的带有攻击性的行为。”
回归亦或传承 未命名的期许
王易罡认为展览主题所强调的“回归”包含两个层面的含义：一方面强调视觉回归，主张回到艺术本体。他说道“重要的是相信我们自己的眼睛和我们自己的判断，用自己的眼睛来感知社会的真善美”；另一方面指的是这些从鲁美毕业的或者从沈阳离开的艺术家又一次回到鲁美来展示自己的作品。
与此同时，展览还在倡导一种“奉献精神”的回归，作为展览策划方的“未命名艺术家工作小组”便是由此而生，虽然未命名，但该被记住的当包括为展览提供资金支持的鲁美的各个院系，为展览赞助画册出版经费的白山画室，还有负责各方联络和组织工作的艺术家张武运。“其实组织这样一场展览的初衷不过是害怕我自己没有展览机会，虽然现在的我已经不再有这种担心，但还是希望能有这样一个属于大家的平台，没有太多门槛的一个平台。”张武运说道。但在持续五届之后，他表示明年自己可能不再参与组织工作，也能理解，毕竟就艺术家的身份来讲，“画画是更为迫切的事情”。
相信未来自会有后来者接过“未命名工作小组”的棒子让展览继续传承。而好消息是，鲁迅美术学院美术馆新馆的建设已经纳入日程。据王易罡透露，美术馆新馆的设计现已完成，预期2015年将会面向公众开放。
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