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中央美术学院美术馆学术部副主任 王春辰：
“无人喝彩”比商业模式化更可怕
其实从上世纪五六十年代直至八十年代，青年艺术都是备受关注的焦点。但在当今，这种关注遭到了较多质疑，比如担心过早的模式化，会让青年艺术家的天分夭折等。这些质疑有一定道理，但夭折的“风险”和完全没有人去关注的“冷清”，到底哪个更可怕一些呢?显然，对于青年艺术家，最需要的还是关注。
我们做“亚现象”展，初衷即来源于此。这是一个非盈利的展览，邀请业内一些非常有口碑的批评家、策展人、美术馆馆长等进行推介。每位推介人可以推介6个艺术家，一共提名了290位艺术家。我们策展委员会在其中再挑选出93位的近200件作品。展览的社会反响很好，很多艺术家借助这个平台得到了肯定和鼓励，获得了自信，也获得了积极的社会反映。很多商业机构看了我们的展览及画册，就跟这些艺术家联系，给他们做展览，或者直接就做了代理。
和“未来展”不同，还有不少“青年艺展”是完全商业性的。毕竟中国现在是个商业社会。而且，国际上，从商业的角度来支持青年艺术家发展也是正常现象。高质量的商业追求，也是推动、鼓励青年艺术家前行的重要动力。“商业”可以有很多落脚点，有负面的，也有正面的。否则我们都不要做艺术了，让青年艺术家自生自灭，也不是这个社会应有的态度。
当然，商业的介入必须得有个前提，就是你可以支持青年艺术家，但你不可以干预创作，一定要让艺术家有一个宽松的创作自由;其次，作为青年艺术家，自己也得有个明确的判断，不能什么好卖，你就不停地复制它，最后丧失了创造力。
广东省美协副主席、广州美术学院中国画学院副院长 李劲堃：
建既展示才华又能获益的平台
在2012年广东美术大展上，许多初出茅庐的年轻艺术家的表现大大超乎了我们的期待，而他们之前完全没有出现在官方的视野，如果不是因为有了这个展现的平台，还不知道什么时候能够脱颖而出。现在涌现出那么多“青年艺展”，本身是件好事情，但它们可能还有些需要改进和完善的地方。比如广东青年美术大展，我认为比较遗憾的地方就是，那么多青年艺术家，花费了很多心智和时间来参与，水平也非常高，但得奖之后却没有一些后续的、配套的扶持计划。而前段时间在广州举办的另一场以青年艺术为主题的“大艺博”，则和市场结合得非常紧密，但又因为评委会的把控和专业度有所欠缺而被人诟病。这可能是此类活动在将来需要完善的地方。
总体而言，我认为作为社会或者官方的艺术团体，我们的态度不应该是消极的。不能说现存的“青年艺展”有一些问题，就把它们一棍子打死。我们应该进行一些更有价值的讨论，比如有没有办法以一种更好的方式，既能搭建一个学术价值很高的展示平台，让追求自己艺术梦想的有才华的年轻人可以脱颖而出，同时能切切实实地给予他们经济上的扶持，让他们很好地解决自己的生存问题，并且从自己的才华中获益?
而市场本身并不是可怕的东西，我们无须妖魔化市场。无论在任何时代，象牙塔里都培养不出艺术家。和市场、社会大环境的角力，在任何年代都有。年轻的艺术家不可能生活在真空中，他们从来都是在不断选择、不断抵抗诱惑的过程中，完善自己的人格和学术品格的。我不认为多搞几个展览、商业化的促销，就会影响到一个有智慧的、有学术定力的艺术家的坚持。
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