|
青年美展优秀作品
一双漂亮的眸子瞅着你，似乎藏着太多的故事;桃红的嘴唇，厚而微翘，透着性感。白皙的面庞，丰腴的身体，细节处讲述着文艺复新时期画派的味道。身体背后则是巴黎的居民区，一层一层的背景更突出那女子的独特：清丽而又高贵。
这是中国美术馆进门大厅左边挂着的第一幅画，名为：《梦回巴黎》，那眼神那笔触，很像珍藏在卢浮宫的《蒙娜丽莎》。这是中国第四届青年美术展526件作品中的一件，作品后一个个暂时陌生的名字，在日后可能变成全国皆知的人物。
2011年12月中旬，第四届青年美展在北京落幕。相比第二届脱颖而出的罗中立的《父亲》那种震撼灵魂的作品，刚刚落幕的第四届似乎有点平淡。是什么让这个曾经捧红众多优秀画家的展览几度暂停，又是什么力量让它重新启动?第四届青年美展涌现出哪些值得关注的优秀作品?又是什么原因，让它们失去了穿透人心的力量?
带着这些疑问，成都商报记者采访了此次展览的主办方及相关艺术家，为你还原它辉煌的过往，并拷问它“平淡”的当下。
任何一个行业，如果青年创作力量不足，那是没有后劲的。
全国青年美展是国家级的综合性大展，1957年举办第一届、1979年举办第二届以来，涌现出了一批具有深厚实力和发展潜力的优秀美术家，许多当年的参展作者在今天已成为画坛的中坚力量。2008年，第三届全国青年美展成功举办，确立了以后每三年举办一次青年美展的“规则”。2011年12月，第四届全国青年美展成功闭幕。
历史 经费有限展览几度中断
青年美展的历史几经坎坷。在采访中，记者明显感觉到，不仅普通人，甚至连业内人士都会为一个事实惊讶和困惑：一举捧红罗中立的青年美展(第二届)，到现在竟然才举行到第四届!
1957年3月16日，“全国青年美术工作者作品展览会”(即“第一届全国青年美展”)在北京开幕，共展出845位青年作者的936件作品，作品类型涵盖国画、油画、版画、雕塑、年画、连环画、宣传画等。在此次画展上崭露头角的部分画坛青年如今已成为美术大家，黄胄、张钦若、高庶绩、潘世勋等就是从中脱颖而出的。但当第二届青年美展拉开大幕时，已是23年之后。
1979年12月21日，中国美术馆人头攒动。一幅名为《父亲》的巨幅油画前，见者落泪。罗中立用超写实的笔法，画出一位慈祥的老农，他苍老却目光坚毅，他微张的嘴里已看不见牙齿，树皮般的皱纹如刀刻般清晰。
“在这巨大的头像面前，我感受到牛羊般的慈善目光的逼视，听到他沉重喘息，青筋的暴跳，血液的奔流，嗅出他特有的烟叶味和汗腥味，感到他的皮肤的抖动，看到从细小的毛孔里渗出的汗珠，以及干裂焦灼的嘴唇，仅剩下的一颗牙齿，可以想见那张嘴一辈子究竟吃了些啥东西，是多少黄连，还是多少白米……父亲———这就是生育、养我的父亲，每个站在这样一位如此淳厚、善良、辛苦的父亲面前，谁又能无动于衷呢?会有什么样的感想，又是哪些人不了解、不热爱这样的父亲呢?”罗中立的自析，又何尝不是看画人的感受?这幅著名的作品几乎让当年名不见经传的青年画家罗中立一夜爆红，速度不亚于如今的快男超女。
“第二届青年美展”被誉为中国当代艺术的一次井喷，共展出575名青年作者543件美术作品，罗中立的油画《父亲》，王公懿的版画《秋瑾》获得一等奖，涌现的许多佳作已载入当代中国美术史册，涌现的许多新人已成为当今中国美术的中坚。
然而，当第三届青年美展揭幕时，却又是在28年后的2008年。中国美术协会展览部主任杜军负责了第三和第四届的青年美展。对于青年美展几度中断，杜军的解释有些无奈。“青年美展是中国美协的一个很重要的品牌，但它属于国家拨款的展览。第二届后，申请经费上有一定难度，美协的前几任领导可能又忽略了这个事情，所以迟迟未能重启。其实任何一个行业，如果青年创作力量不足，那是没有后劲的。所以中国美协认为这个品牌很重要，就一直致力于恢复。但恢复是很难的，这不是一家的事，全国青联与中国文联都得同意，在得到上级机关同意之后，才有可能把经费申请下来，才能持续办下去。现在中国文联基金会是青年美展的坚强后盾，有了支持，就能比较稳定的办下去。”
兵马未动，粮草先行。在解决了经费问题后，现在，青年美展已经成为三年一次的盛事。“现在我们已经形成了三大品牌，包括北京国际双年展，青年美展(每三年一次)，以及五年一次的全国美展，这三大品牌保证了每隔一年就有高水平的美术展览产生，也会激发创作者的热情。”
为了增强青年美展的吸引力，中国美协还决定，凡青年美展的优秀作品，在参加全国美展时免除初评，直接进入复评阶段。原来，全国美展是由中国美协向各省分配名额，而青年美展的优秀作品，将不占用所在省份名额，相当于为其他画家提供了更多的机会。
|
