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一个世纪以前，帕布罗·毕加索和乔治·勃拉克正将“立体主义”进行得如火如荼，一种技艺妙手偶得，可使出身卑微的素材产生绝佳的效果。自此，拼贴艺术便一发不可收拾，它完美地演化出诸般思考艺术的新方式，几乎每十年都被重提和重新实践。
乔治·勃拉克(Georges Braque)作品
为何拼贴这种媒介在现代具有如此的魅力?诚然，拼贴将粗暴、不谐的元素巧妙并置，正伴随着大众文化蓬勃兴起，无休止地争夺着我们的注意力。在更深层面，唯有这种创作方式依靠一种破坏性的行动：从语境中断章取义，横加扭曲，正是动荡的20世纪之绝佳表征。并且，重塑浪漫派艺术家的形象为食腐动物或循环器，与我们这个“后英雄”的时代颇为相契。无论根在何处，影响永续。上个月，法国穆旺-萨尔图(Mouans-Sartoux)的具像艺术空间(l’Espace de l’Art Concre)举办的当代拼贴艺术展是近日诸般展览中的翘楚，其中有些参展艺术家是这段不长的历史中的重要革新者或开山祖师，运用拼贴的技艺建构一种全新的艺术。
乔治·勃拉克(Georges Braque)
剪与贴的历史自然早于立体主义甚久。但，是巴黎的立体主义艺术家们最早将剪贴从手工艺引入艺术的领域，其名来自法语“papier collé”。始作俑者是谁却一直争论不休，有人说是毕加索最早在《有藤椅的静物(Still Life with Chair Caning)》中贴入一块印有藤编图案的画布，又有人说是勃拉克创作《有玻璃的果盘(Fruit Dish with Glass)》首次将木纹墙纸贴入画中。两件作品都创作于1912年。当时不仅是拼贴艺术的发展期，也是现代主义的全盛期，因此例子不胜枚举。
库尔特·施维特斯(Kurt Schwitters)
达达艺术先锋，音诗(tone poem)创作者，业余印刷师，永无止境的革新者，施维特斯将拼贴用作一种日常生活之快照。他将卡纸、文本断片、街上觅得的票根等聚合一处，将诸般元素并置，是生活的机缘偶遇之象征。在精心构建的静物作品中，报纸断片并非表现新闻消息如浮光掠影，而是作为日常之片段置入画面。他从Kommerzund私人银行的广告中解放出一段字母“merz”，将这无意义的音节贴进一件早期作品，而后将这个新词用于数百件拼贴、绘画作品，以及一件永远处于变化状态的环境作品(许多现成物品因石膏而粘聚在一起)当中。
瓦尔瓦拉·斯捷潘诺娃(Varvara Stepanova)
女性在拼贴艺术史上的作用常常被忽视，在俄罗斯构成主义中却如中坚。斯捷潘诺娃为无产阶级创作的纺织品和服装甚为卓越，为海报和出版物进行的平面设计也堪为时代之翘楚。她与其夫亚历山大·罗琴科(Alexander Rodchenko)是一对风云伉俪。拼贴对构成主义风格的发展至关重要，能将整洁的印刷工艺，照片上剪下的鲜活形象与动人的面孔，以及雄赳赳的几何形态(象征共产主义大军的滚滚步伐)统合在一起。即便在与政治宣传无关的作品中，斯捷潘诺娃使静止的书页激起动势的机巧之能亦熠熠生辉。
汉娜·霍赫(Hannah Hoche)
纽约圣·艾蒂安画廊(Galerie St. Etienne)联合总监简·卡里尔(Jane Kallir)认为“霍赫的作品早就以女性视角对‘个人的就是政治的’进行过实践”，圣·艾蒂安画廊专攻德国在魏玛共和国时期的艺术。作为在男性霸权的达达艺术圈中最卓越的女性艺术家，霍赫争取女权的理由数不胜数，却从未在作品中进行说教。即便是处理鲜明的政治主题，霍赫也有能力引入主体而不伤其尖锐。她广泛接受各路美学形式，无论是对社会问题进行荒诞戏仿，近乎抽象的图形实验，或是超现实主义的梦幻景象，她都以同等的沉着处理得宜。
约翰·哈特弗耶德(John Heartfield)
拼贴艺术的始作俑者尚无定论，摄影蒙太奇(photomontage，亦称“集锦照相”)的发明者是谁也仍存争议。哈特弗耶德常获此殊荣，无论如何，他作为巨匠的地位不可动摇，能使来自不同照片的片段集成为一，其力量贯穿彼此，又保持着平衡。他曾被魏玛当局逮捕，并与施维特斯一样在纳粹掌权后逃离德国故土，哈特弗耶德是一位赤诚的共产党员，却远离构成主义者们对工人阶级的热烈歌颂。他的艺术触及社会不公，又泛着辛辣的幽默。
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