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张培力：作品所渗出的艺术气质很重要
从入选的作品来看，张培力认为，这一届在不同程度上摆脱了学生气，已经呈现出个人创作的方向，尽管部分作品还有待完善，但是有些作品已经具备了艺术的气质，这类型的作品也是他所看重的。那么什么样的作品会具备所谓的艺术气质?张培力说其实很难用具体的标准去衡量。而他看来，比较倾向于作者“敢冒险，不用常规的、大家都认可的、流行的某一种样式去创作，而是用一种比较独特的、被冷落的、不被看好的、并个人为此付出一定代价方式做作品，也就说作者在一段时间的工作当中，能够坚持这样一种功夫进行下去，这样的气质是可贵的，因为有可能预示出艺术家将来可能会有更大的成功”。
有意思的是，笔者从展览现场注意到，本次获奖作品中，郑菁的作品基本符合张培力的“评判尺度”。她的作品由三部分组成，其中一件为用圆珠笔在纸上一直写间隔与长度相近的“1”字，每一根都是徒手所写，没有借助任何外物，即算笔芯用完了，还是继续写下去，直到将纸写完;另一件影像则比较震撼，在视频中，郑菁背对镜头，用剃发刀将自己的长发慢慢剃掉，在观看这件作品时，身边有观众说：“有点残忍，不得奖就怪了。”与影像紧密相连的则是一个灯箱作品，像写“1”一样，上面紧密有序地布满了郑菁剃下的头发…….据艺术家介绍，这三件作品历时两年多。张培力说，在他看到作品时，就猜想一定是女孩子创作的，虽然有一定的局限，如主次不够明显，在虚实的把握上还比较弱，但作品的表现力是比较认可的。郑菁的这件作品在机械重复的执着上，很容易想到本次评委丁乙的《十示》。
皮力：“太熟”的作品将来可能难以走出来
“观点——看艺术”2012罗中立奖学金评委见面会现场，皮力介绍到，评委在筛选作品时，第一批被评刷掉的主要为类型化、相似性的作品，如类似某位艺术家的风格，特别是那种近几年在画廊或机构中很流行的艺术样式，统统直接PASS掉;第二步则是看评委各自的“口味”了。在他的“标尺”里，那些做得很完整的作品也是应该废掉的，因为一件作品做得“太熟”了，有可能将来难以走出来。皮力希望看到的是比较感性的作品，从作品中能够看到一个艺术家内在的精神气质。
皮力认为，年轻艺术家当务之急是怎样把自己的肉身体验迅速转换成一套工作方法，并思考这一套方法怎样与当下社会既形成一种介入的可能、又能形成一种关系。然后就是作品“量”的问题，即是毕业之后两到三年很集中的作品量，从这些量中能够看到艺术家工作的方式与效率、以及持续工作的可能性。因为当下很多年轻人只有展览的时候才做作品，没有材料费和展览的时候就不进行创作，这是比较糟糕的情况。
综合艺术日渐主流 以媒介来划分的教学方式即将过时
从国际上的大型展览来看，装置、影像、综合材料等艺术样式已占据主流地位，架上艺术日渐式微，上届威尼斯双年展上，98%以上是影像、装置与摄影图片了。
而国内很多展览虽然还是以架上为主，但新的媒介作品已有快速的发展。很多高等艺术类院校也已设置了综合艺术系、新媒体系、实验艺术系等，而且近年来，所出的艺术家主要集中在这些系里。皮力直言那种以媒介来划分的教学方式即将过时，媒介的多样性是非常重要的，他强调艺术家对媒介应该保持开放性心态。
罗中立奖学金获奖作品展览在众多学子的围观与领导的讲话中开幕。于热闹之外，对于年轻艺术家而言，能否获奖不是目的。对于获奖者来说，何时都只是起点。本次展览将持续至2012年12月4日。
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