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“环境艺术”在香港已形成格局
近年来，香港“环境艺术”的推进步伐十分迅猛，各种“公共艺术计划”已将触角伸向了香港多个角落。除却沙田片区之外，黄埔公园、九龙公园、金钟太古广场、油麻地等均可窥见“环境艺术”的踪迹。“环境艺术”这一新生事物的格局轮廓，在香港已初具规模。但一个缺憾也不可讳言：许多“环境艺术”之作，本质上仍是将名家之装置“空降”于某个住宅区、绿化带或庭院，它可以实现对“艺术”的推广和普及，却难以真正“融化”到市民的生活中去。
Zasky敏锐地觉察了这点：“一些所谓的‘公共艺术计划’，仅仅是将一部分雕塑、装置作品‘盛放’于公众们经常出没的区域。规划者们的用意或许是，只要民众生活在被艺术品围绕的环境之中，经过长期的潜移默化，公众的美学意识、艺术情趣就会产生飞跃……其实个中逻辑岂能这么简单?一樽与城市环境契合度不高的雕塑或装置，只会徒增公众的突兀感和抗拒感，民众的日常视觉、习惯视觉被打乱，这样的‘环境艺术’就犹如一种‘美学噪音’，并不能增加环境的美感和协调性。”
这并不是危言耸听。在那些被大号“环境艺术装置”占据交通要道的香港大街中，常常能看到民众“避让”、“绕道”的无奈场景;而一些香港市民也开始对闯入他们生活中的艺术品产生“审美疲劳”，“开始时觉得好新鲜，后来反而觉得它有些碍事。”这样的抱怨，在南都记者的随机采访中高频出现。难道，艺术进入公共环境，居然也会曲化为一种对“地盘”的生硬掠夺吗?
也就是说，“环境艺术作品”事实上并未有机地渗透到“环境”之中，在Zasky看来，只有“公共艺术计划”的升级刷新才能解决这些“脱节”问题：“更深层次的‘公共艺术计划’，或许应该更加注意作品放置与城市空间之间的协调性，注意与民众生活物件的接洽和联通，积极收集民众反馈意见，采纳民间创意作品，并把欧 洲‘ 街 道 展览 ’、‘ 社 区 剧场’、‘居民作坊 ’等 成 功C AS E借鉴过来。”
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