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二、林、吴体系的当代使命
“杨佴旻说：‘我知道，我的实践是一种极常见的画面样式，一些处处皆是的画面色彩，我的发现一点也不新鲜。’是的，在人类色彩辉煌灿烂的绘画世界里，他的笔墨——色彩绘画是一种普通的样式，但是，我们不要忘记，他是在宣纸上，是在保持笔墨写意特性的基础上，大胆运用色彩，他在革新中国传统绘画方面是做出了杰出贡献的。他在艺术上的成功，会对我们全面继承和发扬中国画的传统有启发性的意义。这也是杨佴旻创新绘画的价值所在。”
——摘自《笔墨与色彩交融之美：杨佴旻绘画创新之价值》邵大箴
杨佴旻的作品的图式显示出了与林风眠、吴冠中一脉相传的典型特征，即：一方面将中国画的材料，宣纸、毛笔、颜料、墨的质地的功能发挥到极佳的效果，另一方面也给水墨画的“当代性”观念做了很好的注释。但是对传统笔墨即对勾、勒、染法的自由运用，却是杨佴旻不同于林风眠、吴冠中彩墨画的地方，林、吴的作品，整体上有中国文化精神，造型也颇有气度，但线和造型手段采用西法较多。杨佴旻深知，借鉴和运用外来色彩技法成功与否的关键在于，一要“真实地表达现代中国的情景与生活”；二要保持中国画以线为造型基础的写意精神与和谐的艺术境界。所以，他的作品一扫千百年来中国画家奉行的“水墨为上”的信条，大胆地运用各种颜色，他在视觉方式上进行尝试和革新，使其作品既具有水墨画的灵秀、透明和飘逸，又富有色彩的丰富感和厚重感；既具有东方情调，又符合国际的共同性经验。同时，“杨佴旻有很好的色彩修养，他侧重于用调和色，少用鲜明的对比色，色调温文尔雅，颇有东方艺术神韵。”
著名美术理论家邵大箴先生曾撰文呼吁道：“水墨画在世界艺坛上一枝独秀，是中国传统文化的瑰宝，它在继续独放异彩的同时，另一种融水墨与色彩为一体的新型中国画的出现，不仅应该得到兼容，而且应该受到大力提倡与鼓励，将其视作中国画革新的重要途径之一。”
美学博士杨佴旻也曾在《二十世纪中日绘画比较与批判》一文中对这一趋势做了分析：“……林风眠正是在浓墨与重彩的交融中求得了和谐。虽然他所开创的这一条路还有待完善，至今尚未形成一个强有力的派系，但探索还在继续，新水墨的影响正在日益崛起，目前在中国画坛，水墨重彩画风已经是一个重要的创作方向，也定当形成气候，成为未来中国画的主流。”
事实证明，杨佴旻在创作上的丰收正是因为他承接了林风眠和吴冠中的旗帜。多年前，有批评家提出林风眠、吴冠中系统，认为林、吴已是一个比较独特比较完整的系统现象。应该看到，这个系统是开放的和延续的，林、吴的旗帜也必将被后人接过去。杨佴旻正处于年富力强的时期，也是创造力最旺盛的时期，林、吴的旗帜已经传送到他手里——正因为如此，我们满怀信心等待林、吴、杨系统的完成和完善。
2012.8
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