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吴冠中（1919-2010）《狮子园》1988年作
在《艺术与设计》杂志和中国教育台的记者采访杨佴旻时，都提出了一个概念，即从林风眠开始，到吴冠中，再到杨佴旻，有一条颇为显著的发展线索。换句话说，水墨画革新的旗帜在林风眠、吴冠中那里传承下来，需要有更年轻的艺术家作为这面旗帜的接班人，以便将水墨画革新的这一方向发扬光大。批评家李小山为杨佴旻所写的文章《他的史诗》里，也大致上提及水墨在今天的现状，必须有如杨佴旻这样新一代艺术家站出来，肩负起历史责任，将林风眠开创、吴冠中继承的水墨画革新继续下去，使其成为未来中国艺术的亮点之一。那么，为何一些人会提出这样的命题，这个命题是否具有现实意义，大致上可以用以下的方面思考：
一、林风眠、吴冠中体系的形成
“林风眠（以及徐悲鸿）的实践已经不是他个人艺术趣味的体现，而是标志着一个绘画体系的没落，以及另一个绘画体系的历史性亮相。”
——摘自《他的史诗》李小山
自二十世纪上半叶起，以徐悲鸿、林风眠为首的革新派大力呼吁并亲身实验，将中国画创新的旗帜树立起来，取得众所周知的丰硕成果。中国画革新并非几个艺术家的个人趣味和追求，它表征着一种具有源远流长的传统文化，如何在新的时代里与国际潮流保持同步，并将自身的创造力继续延续和保持。徐悲鸿和林风眠代表了两种不同的革新思路，但是，就中国画对于绘画性和表现性的接纳程度来看，林风眠的实践富有更广泛的弹性和空间，也具有更多的前沿性和实验性。
改革开放以来，随着中国经济的日益腾飞，中国的文化艺术也发生了质的变化。但是，惟独在中国画（现在更多地称之为水墨画）领域的景况呈现出相反的趋势。保守主义正在吞噬大多数画家的创造热情和理想。要么原地踏步，要么承接古人余唾，中国画坛的主色调仍然相当单一和单调。即使上世纪九十年代动静很大的实验水墨也已偃旗息鼓，实验水墨阵营那些曾经的主将纷纷向传统的怀抱回归，这是非常值得深思的。
水墨画在今天的时代依然有它的生命力。林风眠的旗帜被吴冠中接过来，并在几十年的创作中完成了另一种革新的图式。吴冠中的图式证明了林氏原则的有效延伸，即以西方绘画的精粹融入水墨画创作，形成了一种新的现代的水墨画样式。无论是“中西合璧”，或是“融入中西”都证明一点，当代文化（艺术）是国际性的和全局性，任何地域的和民族的传统文化（艺术）若不安放在当代的国际平台上，互相学习互相交流，就只能沦落到旅游纪念品的水准。
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