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殷双喜
艺术没有标准答案
（殷双喜：中央美院教授，艺术批评家）
我比较喜欢的艺术，它首先是提供了过去的艺术所没有的东西，这个东西反映了时代比较深刻的内核和特质。其次，它的形式和材料都出人意料，很有新意，给人惊喜的感觉，让人感觉到这个艺术家确实投入了，又确实很有想法，感受到创造之美。它可能学习借鉴了传统艺术或者国外艺术，但没关系，艺术都不可能凭空产生，只要它在实现的过程中有属于自己的创造性的发挥就行了。
北京的艺术展实在太多，我回避再回避，一年下来也得看五六十个，平均每个星期看一个。从这些展览来看，当代艺术在中国总体来说算得上百花齐放，但也呈现出一些趋势，比如从中国的社会现实出发，运用比较高调的语言形式，逐渐摆脱商业化的操控和艺术形态的束缚，这些都引起了国际的关注。
我对广州“关系”展中，一位名为占研的年轻艺术家印象很深。他用鱼线和卷尺做成发动机等汽车零件，名字叫《非真实尺度》。尺，本来是生活中人为设定的一个测量标准，他打破这种符号原有的定义，重新构建，引发人们对现实的哲学思考，很有意思。另外，女艺术家向京也很引人注目。
艺术家和艺术批评家，是一个战壕的战友。他们都热爱艺术，只是表达方式不一样，一个用画笔用刻刀，一个用语言。艺术没有绝对的对与错，艺术家与艺术批评家之间有分歧和争论非常正常，他们都只是在表达自己对艺术的理解，不存在谁说服谁，谁纠正谁。
（采访/文莉莎）
朱青生
艺术家无权控制观众
（朱青生：北京大学艺术学系教授，“中国现代艺术档案”主持，艺术批评家）
好的艺术在今天有今天的标准，过去有过去的标准。好坏是价值评价，经典和现代是方法评价。历史上的标准是一个作品能否影响到其他人，并在技术上达到完美的程度，也就是经典标准。今天人类的现代性觉悟是以反对经典标准开始的，因为一个作品（以及作品包含的宗教、政治、审美）影响别人就是干预别人、控制别人，艺术家没有权力这样做。所以今天评价一个好的作品，应是呈现的时候观众不会受到它的理念和意向的过分牵制。
达·芬奇、八大山人在过去的标准中被看成古典艺术中最美的，今天我们依旧欣赏。而今天我们会看到博伊斯的行为艺术或者安迪·沃霍尔用可乐瓶子做的装置，这是今天最好的艺术。
我们的团队了解中国当代艺术，各种当代艺术展都会看。每年我们一般会观察两千个艺术家近期的创作，这是我的工作。
我们评价和选择当代艺术有四个标准。第一，看其（艺术家及其作品）对艺术本体是否有新的推进。第二，看其能否用新观念、新方法、新材料做成一个比较完善的艺术作品。第三，是否深刻地反映社会和现实问题。第四是关注成名艺术家的新成绩，如很受媒体关注的曾梵志、方力钧，现在活跃的邱志杰等，盛名之下无虚士，他们新的活动应该关注。
去年，值得关注的有何云昌的《一米》。还有隋建国的作品，探讨当代艺术怎么防止人的知识、制度和意识对艺术创造力的限制和干扰，这是当代艺术的前沿问题。第三个是尚扬的绘画。
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