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中国很多艺术家都从传统中解读当代，徐冰无疑是最成功的一位。2004年获首届威尔士国际视觉艺术奖时，评委会主席奥奎在授奖辞中称：“徐冰是一位能够超越文化界限，将东西方文化相互转换，用视觉语言表达他的思想和现实问题的艺术家。”
徐冰
徐冰就是这样在化腐朽为神奇之后，再让你知道神奇的背后是腐朽。
徐冰用垃圾扎成的凤凰被奉为传奇，但他最早用废弃物做装置，始于《背后的故事》。
2011年，大英博物馆首次邀中国当代艺术家办个展，徐冰带去了《背后的故事》，从5月展至7月。 “非常踊跃，很多年轻人去看。”长期为大英博物馆赞助中文网页的国际珠宝设计师罗启妍说，把传统带到当代需要一个有当代活力且通古今的人去实现，而徐冰正是一个沟通古今中西的重要艺术家。
中国很多艺术家都从传统中解读当代，徐冰无疑是最成功的一位。2004年获首届威尔士国际视觉艺术奖时，评委会主席奥奎在授奖辞中称：“徐冰是一位能够超越文化界限，将东西方文化相互转换，用视觉语言表达他的思想和现实问题的艺术家。”
徐冰说：“《背后的故事》是一个国际美术馆延续的艺术项目。这个系列展主要是选择该美术馆的一个藏品，探索作品背后的故事和经历，进行新的艺术创作。”这次在大英博物馆展出的《背后的故事》，已经是第七个版本。
大英博物馆里的光影国画
大英博物馆三号馆的灯光特意调得幽暗，一个约6米高的毛玻璃光箱对着展厅大门高悬，观众在外面就能远远看见一幅神奇的中国山水画。这就是徐冰的《背后的故事7》。
展厅另一侧则挂着他的灵感来源——中国清初著名画家王时敏作于1654年的山水。“王时敏的作品我非常喜欢。”徐冰说。这一次，他用当代创作理念与经典古画隔着300多年进行时空对话。
徐冰发现三号馆有一种上升感，决定在大英博物馆藏品中选一幅立轴画，前面6个版本的《背后的故事》都是横向的手卷画形式，这次他面临新挑战。“我们在大英博物馆的藏品里找了好几幅，每次选中的，他们都说是假的，或者不能确认是真的。我们也很奇怪大英博物馆怎么那么多假的东西，也可能他们的东西特别多，最后没法确认，也没有专家来确认。到最后才找到了王时敏的这幅画。”
虽然2008年徐冰在杭州还再创作过元代黄公望的《富春山居图》。但清初“四王”集中国古代绘画之大成，讲究笔笔有来历；笔墨技法繁复，堪称中国艺术的巴洛克。而王时敏又居四王之首，他的这幅作品无题，但题字为“王烟客墨笔山水，柯青馆藏，石雪居士题”。
徐冰说：“这件作品很复杂，所以我们做的时候非常认真，非常小心。”徐冰在伦敦就地取材，从不同角落找来废弃物，有大篇幅报道威廉王子大婚的旧报纸，也有从植物园找来的干枯树枝、树叶。徐冰反复比较究竟哪一种植物更传神，他和助手小心翼翼将之用透明胶布固定在毛玻璃背后。
徐冰将毛玻璃比作过滤器。经过过滤，合适的植物总会产生神奇的效果，而对植物和毛玻璃间距离的巧妙调控，也产生意想不到的虚实效果：距离近，形象清晰；距离远，形象模糊。而模糊的效果就像中国水墨画在宣纸上的晕染，水气氤氲。
连续制作十来天后，既没用宣纸也没用水墨的中国山水赫然在目。“最后完成后，感觉这作品有一种神性在里头，放在展厅中间垂下来，像一个被尊宠的东西。”
徐冰称这种感觉很有意思。从正面看，就是一幅优美典雅的东方韵味十足的中国传统山水画，风景的灵魂似乎就在光影间跳跃。只有转到作品背后，观众们才会发现玄机：原来优美的画面竟是最常见的破烂儿构成的。
视觉受到刺激的观众，感到被“骗”的同时对徐冰的想象力钦佩不已。“由此向观众提出了一个问题：艺术和艺术的背后，以及美和现实生活到底是什么样的一种关系。”徐冰说。
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