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绘画的价值，在于揭示那些人们应该看见而未能看见的。
应该看见而未能看见的，就是人们通过绘画，来调动一种视觉想象力，来实现自己观念中的造像。而今天，造像的泛滥使得我们自我造像的能力越来越缺失。换言之，今天的人已经越来越难以画出一个自己从未知道的东西了，同时他们也越来越难以想象有存在于今天爆炸的知识信息所没有涵盖的东西了，于是，知识越爆炸、想象力就越死亡。
因此，绘画作为一种造型艺术，其出路不仅仅是提供一种视觉经验，或者说制造一种具体情境来给人们去填充自己的视觉欲望，而是在于通过消解“造景”、“造境”的努力，提供一种止观的精神境界来唤醒一种精神上的共鸣，通过排空当代的视觉经验的干扰与修辞，来启发一种几乎丧失殆尽的想象力。但是，出于一种对于美术史的认识与绘画性的自觉，卢辅圣的绘画也没有完全倒向消解形象的抽象，而是从材料、语言、形制上保留了中国传统绘画的精神性导向的线索与暗示，来启发国人更有对象性的精神境界的追膜。而这一趋势又与绘画本体性诉求的自觉相符合。
卢辅圣的绘画，是对于绘画精神诉求的神秘起源与对于释放想象力的一种绘画本源的返魅。他绘画的价值在于塑造了一个精神高度充足自觉的小世界，同时，能够启发部分同道人在排空自己的视觉经验的沉淀与束缚的基础上，获得一种精神层面的满足与想象力的真正释放。这就是卢辅圣所说的绘画是一种奢侈，奢侈在于还能够滋养自己难能可贵的想象力。
从这个意义上说，卢辅圣的绘画，不是一种空间的营造，反而恰恰是一种“去境与返魅”。去境，是消解由具体符号与图像所构筑的视觉世界及其背后庞大的禁锢人的主体性存在的“意底牢结”，返魅，则是对于绘画在本源意义上的对于人的视觉想象力的启发与复归。
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