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60年代和70年代，他任教于苏里科夫美术学院油画系，这一阶段是他油画创作的丰收期。
他画了不少肖像。《入睡的阿廖沙》作于1960年，画的是他在中国工作时出生的儿子阿力克赛。儿子睡在初夏花园的小床上，空气清新、丁香花盛开，一片温馨、幸福的气氛。艺术家《杜勃洛谢尔多夫》是马克西莫夫的朋友，他正在自己的画室中作画，一手拿着画笔，一手放在下颌处，目光集中地看着前面，椅背上放着他的军大衣，暗示了他部队画家的身份，这是一位阅历丰富，有相当艺术成就的画家。马克西莫夫曾多次画过他妻子加丽娜•李伏娃的肖像，加丽娜受过艺术专业训练，从事油画和装饰画创作，1955年她随丈夫来到中国，是一位有教养的俄罗斯女画家。马克西莫夫带着爱意，描写了她和她的工作室，画中人的服装、发式和生活环境诸方面，表明了她的职业身份。这一时期，他还画了苏联人民演员契尔科夫、雕塑家基巴尔尼科夫、作曲家卡巴列夫斯基、宇航员列昂诺夫和库巴索夫等人的肖像和《女大学生》、《农妇达丽娅》、《拿着信的大学生》、《矿工》等作品，他刻画的都是很有特色的同时代人的形象。马克西莫夫常说：“肖像体裁是最难的体裁之一，一个肖像画家必须用自己的整个身心去领悟对象的内心世界，也就是人民常说的，要善于表现人的内心状态、人的追求和理想。肖像画家的课题是对人物做出心里分析，这种分析有时显得轻而易举，得心应手，但更多时候是艰巨而缓慢的过程，要求画家进行高度紧张的思考。”
马克西莫夫两幅描写苏联女工的风俗画在画界曾得到好评。一幅是他60年代倾注了几年心血创作的《彼列斯拉夫的刺绣女工》；另一幅是70年代表现卡马汽车厂工地食堂工人的《等待作业组归来》。《彼列斯拉夫的刺绣女工》构思于60年代初，1963年画完初稿，最后的完稿日期是1967年。这幅画在构图上很有特色，画面上呈现的是一个劳动车间，自上而下层次分明地描绘了已经绣成的面料、五个女工的形象和窗外彼列斯拉夫小城冬天的房屋和街道，人物、景物安排得当、色彩配置优雅、明快。《等待作业组归来》的题材来自卡马河开发区未来的汽车厂工地。70年代初，马克西莫夫多次深入工地收集创作素材，他看到建厂初期的生活和工作的条件极其艰苦，但男女工人们积极苦干的劳动场面使他感动。70年代上半期他的许多好画，如前面我们提及的水彩肖像《卡马汽车厂工地建设者》系列，就是在这里完成的，促使马克西莫夫创作《等待作业组归来》的动因，是他在工地食堂里看到的动人情景：在一个用白桦树杆架起的简陋的帐篷内，有切好的面包，煎好的鸡蛋，女厨师正准备周到的服务，作业组的工人们很快就会蜂拥而来。《等待作业组归来》（幅面较大180×170cm）于1975年完成，并于同年展出于全苏美展，展出后被苏联文化部作为优秀作品收藏。油画完成的前一年，马克西莫夫还曾用水彩作了一幅尺寸较小的变体画（98×73cm）。油画与水彩画不同的质材、技法、各显其特色。用水彩完成的这幅，现藏苏联美术家协会。在创作过程中完成的许多小稿和草图也十分精彩，大多为有关的美术馆收藏。
60—70年代，马克西莫夫还创作了一些介于肖像和历史画之间的油画，如《战斗间隙》、《20年代的共青团员》和《尼古拉。奥斯特洛夫斯基》等。
《战斗间隙》（1964—1966）的主人公，是卫国战争时期的一位战士。简陋局促的小木屋和他尚未脱下的军大衣、军帽、军靴等，说明他处于战争的环境之中。在短暂的休息间隙，他弹起心爱的乐曲，并陷入深沉的思念。通过他手中的三角琴，墙上挂着的吉他等可以看出，这位战士入伍前是从事音乐工作的。二战期间，有许多艺术家应征入伍，如雕塑家武且季奇、风景画家格里查依等都曾在炮兵部队服役。所以这幅画的内容是有典型意义的，由这幅画开始，引发出他稍后两幅与战争历史有关的肖像创作。
《20年代的共青团员》的构图像一幅当时的集体照片，有如在国内战争开赴前线之前的情景，或某个小县城里召开青年代表大会时所留的合影。七个青年人作摆好姿势状，背景上有革命口号，他们目光严肃，神态庄重，充满了二十年代青年人为保卫十月革命成果而贡献自己生命的激情。《尼古拉•奥斯特洛夫斯》的画中人物是自传体小说《钢铁是怎样炼成的》的主人公。马克西莫夫在接近正方形的画面上，把奥斯特洛夫斯基安排在右侧，留下左边较大的空间表现修铁路的青年人。在革命年代艰苦的寒冬里，他们完成了几乎只能在神话里才能完成的工作任务，为此奥斯特洛夫斯基付出了巨大的代价，他成了残废，但他用不屈的生命和毅力，在病床上完成了他的自传体小说，留给人们一个为革命理想而献身的真实感人的故事。这几幅作品很有时代气氛，用色和构图也力求朴实、简练，引起人们对历史的亲切回忆。
在这阶段的创作中，马克西莫夫还画了一些带有情节的风景画，如《马》、《春天要来了》、《雪》、《修船》、《冬天的傍晚》、《菜园子》等，生活气息扑面而来。至于纯粹的风景画如《小镇》、《冬》、《彼特鲁斯河》、《解冻》等，同样散发出俄罗斯乡间宁静祥和的气氛。
80年代以后，生来热爱大自然与农村的马克西莫夫，认真读书和研究大师们的绘画，对俄罗斯19世纪后期列维坦、谢洛夫等名家的风景画反复深入地探讨，并在作品中加强了意境的营造，色彩更加富有表现力，他在《有太阳的日子•冬天》、《春天最后一畦薄冰》、《银白的花边》、《黑色小溪》等油画中，笔触挥洒自如，色彩关系和谐，自然界的诗意跃然于画面。这时，肖像仍是他心爱的题材，他画他最熟悉的农民，画他的朋友、同行和亲人。他满怀深情地描写他简朴的乡间别墅以及周围的栅栏、草地、锦葵花。
在马克西莫夫晚年，俄罗斯社会处于转型期，俄国文化受到西方现代主义的冲击，但他仍然饱含俄罗斯传统文化的人文情怀，表达他对民族与土地的挚爱。
作为一位杰出的画家，一位出色的美术教育家，一位中俄文化交流的使者，马克西莫夫的一生永远值得人们的尊敬和纪念！
本画集刊载的82件作品，对我们全面了解这位卓越艺术家的面貌，尤其使我们对原来所知甚少的他早期和晚期的作品有了更清楚的认识，从而为我们深入研究他的艺术创作提供了弥足珍贵的资料。在这里，我们代表广大读者，对提供这些精彩绘画作品图片的几位中国收藏家表示感谢。
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