古韵•今风——罗炳芳书画艺术展开幕

9月25日，“古韵•今风”罗炳芳书画艺术展在清华大学美术学院美术馆开幕。此次展览由清华大学美术学院、民盟清华大学委员会、中华老年文化交流促进会、北京闽西革命老区建设促进会主办，清华大学美术学院美术馆、清华大学美术学院离退休办公室承办。在为期10天的罗炳芳书画艺术展上，其创作于1959年的代表作、现为中国国家博物馆陈列收藏并被编入中国革命博物馆藏画集的油画“鲁迅和瞿秋白”将走出“象牙塔”与观众零距离接触。该作品依旧完整如新，画家没有强调自然光源，淡化了自然的“真实”，用中国画的语言，再造出他心中的光源，借以突出主题形象。罗炳芳在发扬油画色彩语言的同时，高扬着中国气派、民族风采，他用形式美的语言将人类的美感呼唤。此外，罗炳芳书画艺术展还将重点展出其在改革开放后所创作的近百幅新作和书法作品，如油画《涛声阵阵》、《人体•路》、《雨后山林》等，水彩画《海上升明月，天涯共此时》、《青山独秀》、《秋林帆影》、《山泉清清》、《九曲轻舟》、《梦萦汀洲》、《闽海云日》、《山村新桥》、“杏花春雨”、“闽江放筏”等，中国画《金龙腾飞》、《百川汇流图》、《黄岳晨霞》、《塞上金秋》等，这些作品既继承了中国传统笔墨的神韵，但又在其基础上更丰富、更现代。

罗炳芳1931年出生在山明水秀的福建连城，自幼酷爱丹青，1952年考入中央美术学院绘画系学习，半个世纪以来，他生活在全国美术院校的最高学府，受到当代著名美术大师吴作人、董希文、张仃、罗工柳、艾中信等众多名师的教诲和指点。今年已近八十高龄的罗炳芳，依然葆有青春的活力，燃烧着旺盛的艺术生命力和创造力。他在60年的艺术创作中，始终坚持“古为今用，洋为中用”，兼收并蓄，博采众长。他不停地探索，不断地超越自我，通过对人和自然、当下和艺术本身的独特理解，为中国画的当代传承和发展做出了有益的尝试。罗炳芳认为，今天的文人要画今天的文人画，要表达今天五彩缤纷的现代生活。

从罗炳芳的作品中能够领略到中国社会的巨大变迁和中西文化的强烈碰撞。在画家心中，祖国一点一滴的变化都让他激动、振奋；在画家眼中，中华大地无山不美、无水不秀。他的绘画作品主题一方面是源于触景生情，另一方面是对当代生活、思潮、情绪的深刻表达和升华。中国画《金龙腾飞》是画家在国庆55周年时创作的作品，画面中暖色调下雄伟的长城巍峨绵延如此辉煌，寓意改革开发后，快速发展的中国在各方面取得巨大成就，这只腾飞的巨龙受到世界的瞩目，并赢得世界的喝彩。中国画《百川汇流图》是画家在2008年创作的巨幅作品，有感于冰雪灾、5.12大地震、奥运会、残奥会、神七升天等震撼世界的大事，借贵州的大山大水表达了他对原始的自然生态绿色环境的向往，100多个瀑布的大峡谷，象征着万众一心，众志成城的各种力量和勇气的汇聚，浓缩反映了民族精神，抒发着画家对与日俱增的中国国力的信心。在中国画《黄岳晨霞》中，画家以根抱顽石而生，或钻洞而出，没有沃土，没人浇灌，靠阳光雨露滋养而茁壮成长的黄山松，讴歌白手起家、艰苦创业的精神。中国画《京郊早春》描绘了北京早春的美景，河中的白鸭子、一排排刚长出新芽的绿树，谱写出一首春之交响曲，充满激情的绿色触动了读者的内心，也是一种一年之计在于春的情绪表达。表现出画家热爱生活，善于观察生活之美。让后人更加珍惜环境，保护我们的家园。这些作品通过大胆的色彩和狂放的笔触，造成强烈的视觉张力，进一步拓展了水墨语言的表现力，创造出属于这个时代的艺术表达。罗炳芳以开放的心态在新时期诉求着中国传统文化和时代精神。中国著名书画家张仃20年前为罗炳芳第一次画展时题的贺词“民族风貌”是对罗炳芳书画作品的集中诠释。