中欧艺术论坛
由清华大学主办的中欧艺术论坛将于2010年7月8日至9日在清华大学美术学院举行，中方有来自各美术学院、研究院、美术馆、博物馆、拍卖行、画廊及艺术媒体等机构的专家及收藏家15-18名，欧方有来自希腊、法国、意大利、英国及卢森堡的专家10名，共同参与两天的讨论，此外还邀请了在京各高校的25-30名研究生参与论坛的互动。
这是双方对中国与欧洲文化艺术交流的一次历史性回顾，也是对当下的艺术创作语言及艺术家的生存境遇进行的一次精神层面的对话。
论坛改变了传统的主题发言模式，采用提出问题和集体讨论的方式来汇集思想成果，艺术家的作品将用图像和文献的方式进行展示交流。该论坛将两年一次在中国和欧洲轮流举办，以此为双方艺术界提供相互了解和合作的长效平台。
论坛组委会注重参会人员的差异性，只有因其客观的文化差异性并有着共同的愿望才有可能产生交流和对话的动机，这里包括年龄差异、语言差异、地域差异、职业差异、知识差异甚至诉求差异等背景，在面对影响我们生存经验和现象认知的诸多困惑时，每位与会者都有平等的话语权。
此届中欧艺术论坛的组成人员是（拼音排序）：
中方：包林、杜大恺、高名潞、杭间、黄晓华、蒋迎春、李睦、李英杰、罗小华、马可鲁、尚平君、王端廷、王磊、余丁、袁佐、张晓凌、朱其、朱青生。
欧方：Anthony Stones（英国） Dimosthenis Agrafiotis（希腊） Francois Bossiere（法国）Jennifer Bailey（英国）Laurence Aegerter（法国）、Maria Tsantsanoglou（希腊）Martina Steckholzer（意大利）、Rose Jiang（卢森堡）、James Goodwin（英国）、Stephanie Bailey（英国）。
论坛特邀三家合作伙伴单位，它们是：北京中间艺术馆、紫禁城皇家会所、《艺术中国》网站。
本艺术论坛是在中欧社会论坛的倡导下于两年前开始酝酿。在筹备过程中，中欧双方的主要组织者在互联网上展开了长期持续的对话交流，讨论的问题由论坛成员从自身角度提出，经归纳形成以下三条讨论主线：
二十世纪以来中欧艺术发展与交流的回顾
1、 中国艺术在欧洲被接受的价值标准是什么？欧洲艺术在中国被接受的价值标准又是什么？
2、 近二十年欧洲对中国当代艺术的展览和解释是否存在误读？是否近二十年中国对欧洲当代艺术的展览和解释也存在误读？
3、 有没有一种视角，从中国和欧洲艺术的相互影响来看待世界艺术的历史？这种视角取得了哪些学术成果？中国艺术在世界上的呈现不断增长，这对当下以及未来的欧洲艺术将产生怎样的影响？
中欧当代艺术思潮与艺术创作语言的梳理
1、 在艺术样式的跨界扩张之后，中国与欧洲绘画语言的生存处境如何？
2、 当代艺术是否应该重新关注“人的解放”这个话题？艺术的当代性是否包含了审美价值的重构？谁在重构，如何重构？
3、 中国当代绘画主流艺术形式是如何被选择、被承认的？欧洲的绘画主流艺术形式又是如何被选择、被承认的？
中欧艺术品市场与投资的现状和未来探讨
1、经过数十年的对外开放和经济增长，中国的当代艺术品已经被欧洲的公共机构和私人收藏，那么在中国公共和私人收藏中，欧洲当代艺术的存在和影响又是什么？
2、艺术市场危机的本质是什么? 这些危机是否在时间和空间的维度上表现出哪些共性和差异？社会文化的条件是如何影响这些危机的？我们通过市场接近艺术会发生什么样的误解？
3、在市场全球化和我们当下公认的危机背景下，艺术家如何构建他们的职业形象，如何管理供求，如何准备在不同的社会文化背景中的生存策略？
