记者：在过去的一年里，您比较关注的文化事件是什么?
徐冰：过去一年其实过的很快，说实话也说不上关心文化事件什么的。我平常不是太关注新闻、电视，因为平时很多的时间和精力都用在中央美术学院很多具体的工作上，还有我个人的创作上。
记者：那谈谈您在过去一年所做的跟文化相关的事情吧?
徐冰：如果说自己的事情，中央美术学院的事情差不多是我自己花精力最多的事情，在过去的一两年中。其实刚刚发生的一个事情对我来说很重要，对美术学院也很重要，而且对整个文化艺术圈来说我认为非常重要，是我们策划组织了中央美术学院素描60年的大展，这个大展差不多开了有一个多个星期，反应特别的强烈，观众也非常多。我想这个展览之所以受到这么多人的注意，我觉得它有一些原因，怎么讲呢?这个展览实际上是一个非常学院、非常传统的展览。
但是设计领域，还有现代艺术领域，包括很多的老先生的艺术家和圈子，几乎所有的文化圈、艺术圈都对这个展览当中感兴趣。大家认为这个展览在今天这个时候拿出来，其实是一个非常特殊的概念。比如说前一段时间，有一些国外艺术学院的教授，或者是校长来访，有荷兰的艺术大学教授来访，他说我们来访的目的是了解中国艺术界，中国美术学院是怎么样在发展新艺术和新学科的同时，又保留了传统的严谨艺术家手工的能力部分。后来我说这个东西是我们向你们学来的，但是你们现在把这个东西都给丢了，我们还保留着，而且使它有了新的发展，并且逐渐成为我们的艺术和艺术教育传统中的一部分。
这个比较有意思的是，实际上整个国际上的文化和艺术界在发展新艺术和观念艺术的同时，缺失了很多东西。但是现在整个艺术界在非常讲究创造和观念、反派而颠覆性的驱动之下，最后发现好像缺少一个核心的部分，发现中国的艺术和中国的教育界在保留这部分的前提下，并不影响新艺术和新学科的发展，反而是有好处的。
记者：针对目前很多领域跟艺术的跨界，您怎么看待?
徐冰：一个是中国现在非常讲究创意，创意一般人的概念当中的艺术和现代艺术是最代表性的，最有创造力的。实际上又希望时尚概念能够有更多的文化品位和艺术品位。所以这两者跟传统就是比较自然的结合和共谋。
艺术家也希望在艺术圈内有影响，也希望自己的艺术和自己的活动在社会上呈现的价值超越艺术家本身，而通过时尚媒体来达到自己工作能够被更多人了解。
记者：一些跨界的作品，从您的角度来看，您怎么评价?
徐冰：你说的是产品推销结合的作品还是艺术和电脑互联网的结合，还是和现代艺术和文学或者是和建筑领域的结合，我不知道你指的是哪一部分。
记者：产品推销结合的作品是我比较关心的。
徐冰：这个东西其实本质上讲是这两个领域互相建立的结果。至于这个东西是否成功还是优秀的范例呢，要看具体的案例来说。事实上在今天这种结合是好的，因为我们都认识到，特别是我一直在强调，能够代表当代文明最高水准的部分，未必是出现在现代艺术和前卫艺术这个范畴。更多是出现在和这个时代进程最有关系的领域，比如说网络，包括电影的后期制作，包括环保领域，它往往更能够代表这个时代最高文明的水准，最优秀和最先进一部分人的思维。
从这个角度来讲，艺术跟时尚领域的结合，其实是一个好的趋向。但是这里面对艺术家个人来说，关键还是看艺术家怎么样把握自己和把握自己的艺术，艺术家到底要什么东西，最后会决定你和时尚或者是跟商业的结合结果。
