|
文/ 邵大箴
江苏是美术大省，省会南京更是中国画的重要基地，历代人材辈出，涌现出不少大师，从以龚贤为代表的“金陵画派”，到以傅抱石为代表的“新金陵画派”，在中国绘画史上书写了一个又一个重要篇章。
如今，南京养墨堂推出“石城五家”，意在彰显当代南京五位画家在艺术创造上的杰出成就，强调在新时期继承与弘扬金陵画派创新精神的重要性。
“以画说话，海纳天下贤才；秉德养墨，传承中华文脉”——养墨堂以推介艺苑名家为己任，以弘扬民族文化为旨归。在此旗帜下，养墨堂美术馆、中国墨痕美术导刊和养墨堂艺术网，在展出平台、运用新老媒介等方面，分别各占胜场，在全国有相当的影响。在过去的两三年时间里，作为一家非官方的民间艺术机构，养墨堂有计划地推出了一系列大型展事，如“水墨七贤”系列展览、“水墨八家”系列展览、“数风流人物——2150、2160、2170中国人物画”系列展览、“一统江山——中国山水画邀请展”等。这些具有学术意义的展览活动，体现出举办者长远的艺术眼光。在此基础上，推出“石城五家”，更是他们弘扬其艺术宗旨计划中的一个重要举措。
被称为“石城五家”的五位画家，以年岁为序，为朱道平、常进、吴冠南、范扬和周京新。他们是当代中国画界的中坚力量，分别是山水、花鸟、人物各科的代表人物。他们具有献身艺术的精神和创造活力，长期以来在各自的艺术实践中，汲取传统精粹，承受现代文化滋润，在创新中传承，在传承中创新。他们的作品具有共同的以灵性抒情形成大气、雅致的审美取向，又以各自的禀赋、气质、素养和爱好，形成各具个性的艺术语言。
朱道平，从他的为人处事到他的画风，无不透露出淡然、闲逸的文人风骨。他的绘画语言从传统中来，又突破传统的束缚；既有规范化的笔法墨法，又打破程式化的条条框框。他注重个人情感的抒发，点和线的熟稔和独辟蹊径的勾勒，使得画面极富形式感。在水墨为主体的山水画中，他不断尝试运用色彩新手法，色与墨相得益彰，繁复细密、交错颤动的线条，色彩斑斓、密密麻麻的点，相互交织在一起，编造出苍茫幽篁、空灵抒怀的艺术境界。
常进，早在1984年第六届全国美展中以《秋水无声》获得银奖之后，即受到人们的关注。其作品风格冷寂清逸，笔墨简淡宁静，画境幽深博大。他以细腻纤巧的笔墨，追求他崇尚的壮丽境界，实为难能可贵。从他的画中似乎可以领略中国文人审美趣味的一贯风韵。他作品中体现的林泉之志，充分反映了画家本人内敛、敏感而又超脱的气质。“归去来兮”，面对他的画作，人们常常会被微妙的细节所感动，为理想中的归隐之地所吸引。
吴冠南是颇有学养的艺术家，以写意花鸟画见长。他的花卉典雅灿烂，沉郁浑朴，用笔之老练，用墨(尤擅长用焦墨)用色之大气，书法诗文之功力，都可以看出他的传统艺术修养和善于在传统大师中汲取适合自己灵性的营养。他还大胆消解花鸟与山水的边界，运用平面构成法破传统构图程式，章法开合大度，赋予作品以新的面貌。他利用宣纸和水的特性，创造出一种如诗如梦、清雅寥廓的意境，观者如沐春风，心旷神怡。
范扬，一位生命力旺盛、又极其聪敏而有才情的画家。他涉猎的范围很广，山水、花鸟、人物兼擅，工笔写意、大品小品俱能。他爱尝试各种风格、画法，更勤于写生，在走入自然中，体察造化之妙，探寻真山真水的内在精神，加上他性情中的自信，使得他画风更加自由洒脱，逐渐形成笔走龙蛇、自成一格的笔墨语言。范扬的笔线勾勒点染，动感十足，充满了勃勃生机，使人恍惚中有时分不清是“舞蹈的山水”，还是“山水的舞蹈”。
|
