我更喜欢感人的东西，温暖的东西

裴刚：我发现你做的这些雕塑里面因为用了一些材料，而不是传统意义上的雕塑纯粹是一种材料完成的。 在你的作品里有多种材料，这个对你来讲意味着什么?

黎薇：因为我是看问题比较直的那种人，不太会拐弯。我觉得我要做，就做我眼睛喜欢看到的，舒服的，我的眼睛适合的那种东西。我觉得人就应该是有色彩的，我要做人就一定要让他有色彩，我要做动物，也一定要让它有颜色。我对颜色的依赖好像是与生俱来的。我看到的世界就是这样的。我要说什么，就一定要按我的方式说清楚。

而且其实我对材质这个东西本身并不是很敏感，我的敏感点不在于材质的转换，或者是我把它弄个不锈钢什么的。这些材质在我看来，它只是我的一些工具或手段而已。

比如今后我要做什么，谁也不知道，我自己都不知道。因为随着年龄的增长，很多东西会改变，可能会有变化，但这谁都说不清，谁也不能很笃定地说我一定就会怎么、怎么样。我只能说找到我的一个主线，我知道我自己要说什么，在现阶段。

那么下一阶段要说什么，也是有一个主线而已，但是谁也不知道确切是什么东西。材料最终只是在我整体作品里面起它的作用而已，我并不是为了这个材料而表现。而是为了表达我的感情才选择这个材料。

裴刚：其实材料是因作品而产生的一种选择，而不是因为我要选择这个材料而做作品?

黎薇：对。为材料而材料，或者是为“狠”而“狠”，这都不是我想要的。它一定是为我的感情传达而表达，我更喜欢感人的东西，温暖的东西。

裴刚：就是对象对你的启发，最直接的这种东西对你的艺术来讲才是最重要的?

黎薇：对，就是很直接、很本质的。曾经有人问我说：“这个脸上画这么多疙瘩，你不觉得难看吗?”我说：“我不觉得难看。”我当时就特别想问：您会觉得中世纪的油画里，像尼德兰时期有很多的艺术家画了麻风病人，你会觉得难看吗?他仍然很高贵。我觉得生命本身就是很高贵的，不光是人的生命，就是这世界上任何东西，它存在着，可能不经意什么时候，你就会被它所感动，所以它的存在就是有道理、有价值的。

裴刚：其实艺术家的心态是什么样的，作品才是什么样的。而不是做作品选择了什么样的人就是什么样的作品。

黎薇：对，它一定是为我的情感而服务的。

裴刚：你把自己内心最有力的东西，负载在这个作品上，也把对方的情感负载在这个作品上，而且是最直接的。

黎薇：对，最直接、最本质的。我好像一直在说本质这个词。曾经有人问我说：“你为什么一定要用模特呢?你可以不用模特。”我说：“对，可以不用模特。但是至少现阶段而言必须用。我曾经想过这个问题，我一定要面对模特是我想要的那种客观存在上的真实性。”

裴刚：其实面对每一个模特，就不可能概念化。

黎薇：肯定不可能，我看到这个人，我马上就会想到，她的脸传达给我的那种东西，我就想她爸爸妈妈可能会是什么样，这就存在一种遗传上的规律，这也是客观实在的问题。比如A型血和B型血生出来是什么型血，这个血型的人就是什么样的。就像算命的会说：“你木命，你脸就发干。”我觉得都是有一种现实存在，我对这种客观性特别的有感觉。

裴刚：就是每一个现实存在的人是最鲜活的?

黎薇：对，是最鲜活的。就是你主观想象的那种，可能也做得很生动。但是我始终觉得我自己心里过不去，我老觉得它并不是客观存在的，是我生产出来的。至少现阶段是这样，以后不知道。

裴刚：我看你做的全都是胸像，为什么不做全身呢?或者是做全身了，但很少。

黎薇：全身的我肯定会做，但目前我还不想做。我觉得现在这一张脸够我说的，还没说完呢。而且这么多的脸，它必须有一个很大的量，才能说得更直接、更有力。现在这个量来说还不够。

我更希望我自己是一个艺术家，而不是雕塑家

裴刚：我想你选择这样一种状态是想让对象更松驰、更容易流露出他内心的东西，是最真实的，是自然状态下的一个人。另外你跟一般的雕塑家比较而言又多了一个活，别人做完“素”的雕塑，然后翻制成其他的材料就完了，你还得再把它画一遍?

黎薇：对，我又是特极致的一个人，我都受不了画的那些发丝一模一样。人长的是如此不一样，有的人头发粗，有的人头发细，有的人头发打卷。

裴刚：我觉得你在处理这个画的时候，会处理它的前后关系吗?

黎薇：肯定会的，100%会的。包括皮肤的冷暖我都会考虑，很多人着色是不考虑这个，它就是着一遍色就完了。

裴刚：你怎么处理，比如一张脸，因为雕塑是三维的，它还和平面的油画不一样。油画会去画黑白灰的关系，但是这样一个立体的雕塑上，你怎么处理这种关系?

黎薇：首先它的形体帮了我的忙，就是在我把它塑造出来的时候，它已经帮了我的忙。在光线中它下去的地方就是暗的。比如说我觉得像脖子、身体这个位置的处理，我想突出脸，就会让它灰一点，冷一点。

裴刚：就是你主观地去处理这种节奏的变化?

黎薇：对，会主观的处理，因为这是跟我绘画经验有关系的。绘画对于我来讲已经太不是问题了。

裴刚：黑白灰在你这样着色上倒不是最重要的，也是不用太去考虑的。重要的是颜色的冷暖。

黎薇：颜色的冷暖和深浅、薄厚。

裴刚：这才是你着色最大的要解决的问题?

黎薇：对，而且要等干，还有各种笔法。因为像画头发肯定是勾线了，还不能是勾得哆了哆嗦的那种，散落下来的头发丝，尤其是头发颜色重的那种，得啪!一下特别到位才行，不满意马上洗掉重新来。

裴刚：你原来的绘画经验帮助了你。

黎薇：太帮助我了，我觉得那是我一生的财富。有人问我：“你还画吗?”我说：“画呀。”画儿我也画，比如说我还做版画、油画什么的。我更希望我自己是一个艺术家，而不是雕塑家。

裴刚：不是某一门类的艺术家。

黎薇：对，我觉得艺术只是一个表现手段，它只是一个手段，雕塑、油画、版画、壁画、国画都算上，它只是一个传达你情感，说你这个事的一个媒介、一个桥梁。最终就是你把你自己的事说清楚就可以了，很简单。

裴刚：而且每一种材料在表达的时候会不一样。

黎薇：各有优势，而且谁也代替不了谁。甚至我真是觉得，我是在面对一个雕塑吗?雕塑一定就是做立体了然后就是一个雕塑吗?我倒真很怀疑这个概念。我真的觉得我只是在做，我只是在说我自己想说的事而已，用我自己的叙述方式。并不是我要做一个雕塑，做完雕塑我再往上画，我不同意这种表达。首先我自己就不是这么认知的。它仅仅是我工作程序的表述，而永远说不清我的作品本身。

通常别人一跟我提雕塑，我自己先想到的是铜雕，就是很传统的那种东西，我自己都先想到那种东西。所以我真觉得我自己做的这个完全不是那种意义上的概念，只能说这是我的一个艺术传达手段而已。而那些门类上的称谓，对我来讲也就仅仅是个称谓了。