| 21日，对于石家庄的观众来讲，一场别开生面、前卫新颖的展览《混响——当代影像艺术展》在石家庄当代美术馆揭幕。
本次展览由石家庄当代美术馆、坦克库·重庆当代艺术中心联合主办，共推出了美国、加拿大、中国三个国家10位艺术家的影像作品。记者在开幕现场注意到，本次展览共分为两个展场，原来的场馆都进行了重新布置。没有架上作品，艺术家的作品主要是通过多媒体、投影仪、电脑等来展示，展览强调感官视听的呈现方式，力求将作品与现场布展产生有机关联，部分作品还可以与观众互动。
美国纽约州立大学的米莉展出的作品是一段音频，这段音频作品描绘了一个复杂的跨文化景观。据了解，她是受到香港作家关于饮食文化和各种家庭食谱书籍的启发，将对话建立在一个内容和多种方式的阅读中。丽萨·斯第尔是一位加拿大新媒体艺术先驱、教育家，也是多伦多一家美术馆的馆长和创始人之一。她也是加拿大上世纪70年代影像艺术的先驱，并在柏林、巴塞尔、纽约艺术博物馆、加拿大国家画廊举办了多次重要展览，其作品被全世界知名的艺术机构广泛收藏。她和基姆·赛克合作的作品《我们一直很年轻》，通过视频，用光影的变化表达了艺术家的抽搐和疲累。录像中随着时间的变化，出现混淆和扭转的画面，表达了艺术家想扭转衰老的意愿。
参加这次展览的艺术家中，有两位中国艺术家。他们是四川美术学院油画系客座教师，以拍摄三峡题材而获国际大奖的李一凡和来自广州美术学院的黄小鹏。
据介绍，这个展览之前曾在上海、重庆展出过，石家庄是第三站。策展人冀少峰认为，进入新世纪，当代艺术的一个重要走向是，影像和多媒体成为表现和记录艺术的最好文本和标记。“换一种方式做艺术”已经成为可能。在石家庄举办这样的影像艺术展，不仅对于市民的审美观念是一个挑战，对于他们的工作人员也是一个挑战，包括怎样布展，怎样开展各种工作。应该说，这次展览是以全新视角来进行的一次全新探索。
另一位策展人、来自重庆的俞可介绍，展览之所以取名《混响》，旨在通过太平洋两岸的艺术家，在不同文化、不同社会背景下，对一些社会问题、人自身的问题进行广泛探讨，探究在全球化语境下，对事物的认识差异，究竟在什么地方，从而产生一种对接和交流。 |
