|
四大主题 彰显文化发展趋势
本次展览命名为“合成时代”，意味技术与艺术、科技与文化的介入合成，试图通过新媒体艺术作品的展览探讨人类文化发展的方向和趋势。展览涵盖“身离其境”、“情感数码”、“显示重组”、“无所不在”四个彼此独立又相互关联的主题而展开，力图证明与展现人类通过对于媒体、通讯技术以及生命文化领域的艺术介入，不懈地追寻理想世界的苦乐参半的过程。
“身离其境”这个部分试图描绘在拓展物质身体方面艺术努力的多种途径，对主体性和伦理准则展开思辨。虽然带着电子假体、接满电线的身体展示的是极端的位移姿态，但是一个远程拥抱的诗意延伸却幻觉般地实现了人类古老梦想的渴望。展览的这个部分将焦点集中于电脑空间的最新观念、跨基因的幻想以及生物电子的来世，重新定义了人和机器的共生现象以及其他的想象性理念。
“情感数码”考察了多种的数字生活，在这里机器和装置成为了有反应的生物。此处的交互活动不仅仅是一种简单的输入-输出的计算程序，而是充满了敏感性，能够激发情感的交融以及彼此之间的沟通。这些活动是幽默地、出其不意的或对抗的。有时，这些机器表现得好似完美的同伴，和蔼可亲，容易理解;而在其他时候，它们似乎滑出了程序设定好了的正确轨道，且越发无法控制。它们以情感与触觉的结合，为我们对于世界的看法与了解提供了新的角度。
“显示重组”，现实的模糊暧昧，是视网膜超载的副产品，这暗示了一种固有的疏远，艺术家们一直奋斗想要将其化解。一个重组的现实是一种经过深思和加工处理的现实，无论这深思和处理是多么的不确定，这种现实重组都是超越现实而拥有其确切感。“现实重组”这个部分提出了存在论上的迫切问题，描绘出我们当代体验的特点，即，在这种体验中，笛卡尔式世界观不再能确保带来安慰，同时演绎性的推理也不再能找到合适的栖身之处。海森堡的有关不确定性的原则，以及模糊逻辑的诞生，为难以捉摸的现状和虚拟的确切性打下了基础。对于空间的看法，不仅仅是将之视为一个纯粹的产品，而且也把它看作是一种瞬时的流动体，在熟悉与疏远间不停摆动。展览的这个部分鉴别了多种不同的艺术方向，在其氛围中 ，混合现实、虚拟现实以及光学环境向我们揭示出现实的新种类，重塑了我们对于存在的观念。
“无所不在”，互联网已经变异成为一张深入各处、包裹一切的机器联结之膜，它在全球范围内运行着，从风险投资到蓝牙娱乐，从无所不在的监控到自我管理的聊天室权限。它是一个带有时代特征的网络。它“无所不在”。这个部分中的作品，将网络视为一种质询的开始，把种种疑问带入到充满公共与私人、控制与反控制争论的领域中，带入到电脑空间的疯狂之旅中。它试图揭示那潜在其中的机制，这机制同时推动和疏远了我们的官能和敏感性，提醒我们意识到未来世界的复杂境况。
展览中的作品探索了那些不受规矩束缚的幻想的轨迹，从超越肉身的渴望到人造合成世界的建构，从远程信息通讯的梦幻到跨基因的混合物，挑战着我们有关现实和人类的概念以及惯常看法。在这个艰苦但浪漫的过程中，人与机器之间的紧张关系，以及感觉与数码之间彼此的合作与对抗，向我们表明了在这永恒的争斗中，控制与屈服，开发与反操纵是构成人类生存现实的重要驱动力量。
|
