西递吟
立身修本淡泊传神──王春立先生的艺术世界
春立先生是我国美术界一个重量级的人物。如果不是亲自接触,你可能很难相信他何以能在如此广泛的领域取得如此的成就。
春立先生是画家,而且是一个以雄厚的中国美术史论研究作支撑的优秀画家。作为一个中国美术史论的研究者,我曾经注意过春立先生这方面的成就。其结果让我相当诧异:我发现他在中国美术史论的不少专门领域中的研究,都颇有独到的见解和成就。多年来,春立先生发表了许多具有相当深度的学术论著,在这些文章中,你会诧异于春立先生理论研究角度的别致与立论的新颖。例如在他的《两宋山水画美学特征之嬗变》中,提出「笔简气壮,景少意长,是代表当时北宋山水画形式美感最基本的特征」。又如在美术史上,发现北宗李唐山水上明显的南宗范宽影响的痕迹。
作为中国美术界的重要活动家与组织者,春立先生有著关于中国当代艺术倾向的坚定看法。多年来,他撰写过多篇文章,与当代画坛中那种流行的全盘西化的后殖民文化倾向作斗争。尤其是最近,他以《挺直民族的脊梁》为名撰文,发表长篇学术论文「关于中国画现代化的思考」,坚持自己多年来一直在坚持的发展民族美术的观念。……春立先生著述颇丰,除了自己三十万字的著作《人民的艺术——王春立美术论集》外,他还有《年画与剪纸》、《齐白石》、《李苦禅》、《关山月》等多部著述出版。
在了解了春立先生的上述背景之后,我们对主要作为画家的他的绘画作品的认识或许可以更深入一些。
春立先生在绘画上是个多面手。他一度是以著名版画家的身份活动于画坛的。那时,他主要以黑白木版画为主,画面高度概括,刀法凝炼劲健,尤其是在结构的处理上,在黑白虚实线面关系上十分讲究,大黑大白对比强烈,直线曲线关系相呼相应。他的一些藏书票的制作多取民间艺术或原始彩陶符号、中国远古石刻艺术形象,古拙天然之中又有几分东方装饰的情趣,是版画界民族化倾向的典型手法。春立先生的版画作品曾参加《中国版画百年展》、《中国小版画藏书票展览》、《第四届埃及国际版画三年展》等多种重要展览。
几十年来,在创作版画之余,因为长期研究中国古典艺术,春立先生亦多作国画山水花鸟,近年来,更以国画创作为主。或许因为对古代艺术研究愈深,体验愈切,春立先生的中国画创作愈进佳境。
因多年版画创作的影响,平时接触的艺术门类多,加之又研究美术史,春立先生的中国画创作果然自具特色。我们可以看到,在他近期创作的一些以江南民居为特色的作品中,那种直线式的分割,那种黑白块面的关系,那种不同几何块面的穿插叠加,那种简洁抽象的意趣,加上水墨画笔墨水纸的特性,都使其此类作品既具版画的特征,又有国画的情趣。春立先生的花鸟画则偏重用墨,他的花鸟画多从墨法入手,长于浓浓淡淡,乾干湿湿,又对大小块面及多种笔法的穿插映衬十分讲究,故其画笔墨十分耐读。画荷则从点子积墨入手,淡墨为之,层层相积,又笔笔清晰,淋漓烟润,明洁淡雅,颇得黄宾虹山水画内在神髓。在当代水墨画荷之中别具一格。
春立先生的作品不仅经常参加国内的重要展览,亦在美国、日本、荷兰、丹麦、德国、意大利、韩国及我国香港、台湾地区多次展出。多年来,成果丰硕。春立先生谈画时说,「君子立身,务修其本,惟性情淡泊、自具书卷气而又胸满丘壑者,方能脱去尘浊,为山水传神」。春立先生的做人是如此,他的做学问,画画也是如此。
文:林木四川大学美术学院院长
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