玉兰花开

　　寒不可衣，饥不可餐的文艺，一向抛在生活的边缘。但今天生活富裕起来，眼界扩大了，人民对文艺审美的享受提高了。文艺有了出路。遗憾，文艺面貌老一套，抄袭，为了挣钱，伪劣假冒泛滥，认真的文艺作家变质了，消失了？文艺垃圾充斥于市，国耻。于是官方和民间一致呼吁创新，于是自诩创新者处处献丑，似乎，美盲控制、不辨美丑的现象随处可见，偏偏我们就居住其间。

　　民以食为天，袁隆平的杂交水稻造福人类，人人欢呼。不辨美丑者照常吃袁隆平的稻米，有愧，当然也想在自己的艺术作品中搞杂交，中西融合，南北尽收……但艺术是苗是树，日夜艰难地成长，绝非瞬间变脸的“杂耍”者。

　　看祝大年彩画展，令我吃惊。他绘写——不如说塑造了一簇簇向日葵、百合花、芍药、大理菊……花靠媚态求生，正如许多人间女子，而祝大年的花全无媚态。作者一笔一划勾勒出每一个瓣，瓣上的转折倾斜，树叶的伸展卷缩，似乎都有关民族民情，他丝毫不肯放松，怕丧失了职守。“一枝一叶总关情”，祝大年虽低于郑板桥的芝麻官，却同郑板桥一般关注一枝一叶，这何尝不是牵连着民间疾苦的一枝一叶，作者品质的一枝一叶。

　　犹如袁隆平，祝大年获益于艺术品种的杂交，他层层染色，极尽花卉华丽之能事，但这华丽展现的并非轻盈可掬，令人于欢乐中感受愁思。朴实之美，苦涩之美，人生之大美，生命终极之回归。花如是，苍松更曲腰驼背，背负人世之重；高树参天，寰宇无边，人兮人兮奈若何。

祝大年像

　　祝大年的画饱满厚重，繁花密叶，如贺节日，黄钟大吕震耳，是喜是哀，读者心存迷惘。我一向认为尽精微未必能致广大，必须在致广大的前提下尽精微，祝大年的画却尽精微而致广大，凭宽广的怀抱，坚强的毅力，成竹在胸。他有些画失败了，最后未达到致广大的成效，或成效不佳，但他在创作的长征之途，从不动摇，永远信心十足地一步一步攀爬不止，每次战役，他不考虑失败，不见黄河心不死，舍身投艺。这样执著的艺术战士，今日难找，祝大年去矣！

　　祝大年画花，却厌恶拈花惹草，他想表现的是宇宙精神。他在首都机场留下了巨幅壁画《森林之歌》，宽银幕式展开西双版纳的榕树之族，民族的花园，令看画的观众顿觉自己缩小了许多，艺术大于生命。他的《玉兰花开》繁花竞放，如满天星斗，笼罩大千世界，几只黄莺隐于花丛，生命卫护了生命。细看一花一蕾，笔笔铁划银钩，真真切切口吐鲜血！抛却一波三折，漠视泼墨、飞白，顽强的祝大年跨越了传统，他是传统的强者，徐熙、黄荃、吕紀均无缘见祝大年，若天赐一面，古代的大师们当会低头刮目而视。他们更将惊呼这个画民间大俗的画家，应登中华民族的大雅之堂。精选其优秀之作巡展世界，其独特之美，质朴之美，原创之美及长歌当哭之情愫，当难有伦比。苦难的中华民族生养了一个苦难的祝大年，苦难的祝大年偏偏以艳花高树来象征苦难的辉煌。祝大年去矣，后继者嚷嚷在传统基础上创新，又有几个吃得了祝大年的苦，祝大年从日出工作到日落，从日落画到掌灯，一意孤行，不求闻达，不自我标榜。他以身家性命创造了今天人们望尘莫及的最新作品，人们已只能泪眼相送他远去的背影。

                                                                                作者 吴冠中

李村枣树

热带风光·腰鼓林

　　【艺术简历】

　　祝大年，1916年生于浙江省诸暨市枫桥镇。1931年在杭州国立艺专学画，从师于林风眠、吴大羽。1934年在北平国立艺专学雕塑。1935年经蔡元培推荐赴日留学。1938年回国。1952年去景德镇，主持“建国瓷”设计与生产工作。1956年任中央工艺美术学院陶瓷系主任、教授。1979年为首都机场创作陶瓷壁画《森林之歌》。1985年创作陶瓷壁画《桂林山水》、《玉兰花开》等，赴美展览。1987年在香港举办个人画展。1994年在中国美术馆举办《祝大年美术作品展》。1995年在北京病逝，享年79岁。

森林之歌（陶瓷壁画·2000×340厘米）

芍药

山玉兰

荷花姑娘