当地时间4月30日到9月21日，英国国家美术馆将会举办“建构绘画：意大利文艺复兴绘画中的建筑”展览，这是英国首次举办意大利文艺复兴油画中建筑研究的展览，本次展览中的油画来自十四到十六世纪的艺术家。
本次展览旨在让观众欣赏和了解更多意大利大师画中的建筑之美，这些大师包括杜乔、波提切利、克里韦利等等。绘画大师们从现实中的建筑取材，在二维绘画中为观众构建出了一个个绝妙的空间，也将绘制建筑的方法呈现在了观众眼前。
在意大利的文艺复兴时期，艺术与建筑的关系非常密切，不同艺术领域之间的界限也很模糊。主要的原因是那时没有专门教授建筑的课程也没有学习建筑的地方。例如，佛罗伦萨建筑师布鲁内莱斯基早先是金匠出身，而米开朗基罗先是一位雕塑家和画家之后才开始设计建筑。
卡洛琳·坎贝尔（Caroline Campbell）为本次展览的策展人之一，她说道：“本次展览是一次研究绘画中建筑之美的很好机会。我们可以借此机会来体会绘画中建筑的美感。大师们用绘画中的建筑来构图，使得画面具有一种平衡感。”文艺复兴时期的建筑在绘画中有着特殊的地位和作用，并且很巧妙的影响了人们的视觉体验。
以往人们都认为绘画中的建筑是画面的背景或者是人物的衬托，而本次展览却让观众注意到了建筑举足轻重的地位，往往艺术家在开始构图时就需要开始考虑建筑在画面中的作用。例如，在波提切利《三贤王的膜拜》这幅作品中，他首先画出了遗迹的位置 ，并且这一建筑遗址主导着画面。文艺复兴时期的绘画中充满了拱门、门廊等建筑结构， 例如在克里韦利的《天使报喜》。艺术家用建筑暗示着故事的发生，加深绘画的叙事性，使得观众有身份代入感，例如文森佐的《书斋中的圣哲罗姆》。（编译/孟媛）