艺术家凌健、林大艺术中心负责人琳达、马来西亚收藏家Marcus、艺术家李山、印尼收藏家Suniyata
2014年1月18日，由新加坡MoCA当代美术馆主办、林大艺术中心协办的“李山个展—蜘蛛纪”在新加坡MoCA当代美术馆拉开帷幕。此次展览也是继台湾MoCA个展之后，李山的第二个大型个人展览。
“李山个展—蜘蛛纪”由著名策展人高名潞策展，展出李山从70年代起创作的《扩延》系列中的15幅重要抽象作品。该系列部分作品曾在尤伦斯夫妇收藏展中展出，但从未集体亮相。这些作品分别创作于纽约和上海，但其中部分作品丢失或遭到毁损，因而，此次展览中李山将其重新整理、继续创作，终以现在的形式呈现给观众。
展览现场
李山的这批作品以黑色线条横纵交织，在画布上打满正方形的格子，其后在格子中随意点点。在被问及其创作构思时，李山表示，“我为什么要采用这样的（格子）符号和运用这样的一个黑颜色？我认为这种符号呢，本身既简单又含混，既明确又模糊，这本身就有神秘的意味在里面。那么黑颜色呢也是这样的，有人在黑颜色中体会到的是压抑的东西，恐怖的东西，严厉的东西等等，而我呢，在黑颜色当中所体会到的只有神秘。”这种神秘性由两方面的矛盾因素组成。一个是逻辑性，格子和圆点组成的逻辑；另一个是个人经验性，这些线和圆点是不规则的、即兴完成的，它们具有自我表现性。所以，小宇宙和大宇宙之间在对话，所以，宇宙的微观和宏观被一方小纸囊括其中。
开幕现场表演
李山的《扩延》所表现的生物性，相对西南地区的‘生命之流’绘画中的生物性，显得更加‘科学’或者‘理性’一些。比如，我们大概可以把李山的‘圆’和生命细胞看作同物。当然，这个‘科学’性只是能在想象层面上成立。它们其实并不是后来李山所关注的生物基因。这些早期的‘圆’，这些生物因素其实是哲学冥想的产物，它们被设想为宇宙的代言，就象古老东方的天圆地方。生物性于是与天地宇宙的同构。这让我们联想到汉代董仲舒的天人感应学说。所以，李山早期绘画的生物性是哲学和玄学。
展览现场
李山，1968年毕业于上海戏剧学院。做为中国最重要的当代艺术家之一，曾参与了国内外重要的当代艺术展览和活动，从早期“85新潮”、“89中国当代艺术展”、“1993年威尼斯双年展”、“1994年圣保罗双年展”到近期的“台北当代艺术馆”。 其间李山的艺术经过了几次激进的转折，从《秩序》到《扩延》，再到《洗脚》，其后1989年他从抽象绘画转到通常被指为政治波普风格的《胭脂》系列，1995年从《胭脂》转为生物艺术的《阅读》系列绘画,以及数码人体和昆虫合成的图片,他的生物艺术方案已经清晰呈现。纵观其创作历程，李山的生物艺术与他八十年代和九十年代的抽象艺术是一个密不可分的集合，生物艺术的核心是生命基因修饰，而李山前期的绘画的核心也是一种大生命意识，这种生命意识被融合在人文理念之中。
正如著名策展人高名潞说：“在李山早期绘画中，生物性就已经是艺术表现的形象因素。这说明李山关注生命的基本元素。但是由于这个时期，李山主要想探讨生命的神秘性，也就是生命绘画的玄学因素，因此生物性的物理性因素（或者科学因素）即让位于绘画性。在李山早期的《扩延》和《秩序》等系列绘画作品中，生物因素已经存在。”
据悉，此次展览将持续到2 月16 日。
扩延06 油色棉布 593x225cm 1975-2012
扩延01 1975-2011
扩延07 油色棉布 245x225cm 1976-2011
扩延
展览现场