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下面是“Newspeak”展览中的部分艺术家介绍，让我们来看看他们到底有什么特别之处能引起查尔斯·萨奇的注意.
赖安·莫斯利（Ryan Mosley）
Newspeak参展作品
Emperor Butterfly
2007
布面油画
160 x 180 cm
Empress Butterfly
2007
布面油画
The Curious Tale of the Butterfly Head
2008
布面油画
180 x 160 cm
几年前对赖安·莫斯利来说，成为一名享誉国际的艺术家的机会是十分渺茫的。24岁那年，他获得了不怎么热门的绘画油画专业的学位，两次遭到皇家艺术学院的婉拒后找了一份舍费尔德超市货运车司机的工作，每周20英镑。
艺术家说：“虽然工作报酬很少，但是也有好处：我把画挂在货车外面，让它们跟着我到处展示，我还在熟食店的柜台工作，在那里，我可以只用10便士就可以买到一只鸡，当然是在它们即将过期的时候。”
那一年对赖安·莫斯利最重要的事情是参加市内一家新开画廊的群展，据称，开幕式只有三位观众。
之后，他搬到了伦敦，一切都似乎有了转机。英国皇家艺术学院最后终于接收了他，他也找到了更好的工作——国家艺术画廊的一名保安。在2007年的毕业设计展上，一幅充满创意的狂欢节油画引起了萨奇的注意，赖安·莫斯利说：“他看了很久很久，但是什么都没买。但是八个月后，在我的贝斯纳绿地的联展上，他买了三件大幅油画，那真是一个令人兴奋的时刻。”17岁那年在哈德斯菲尔德学院，他错过了一次参与“Sensation”展览的大学遴选，但他仍能从同学兴奋的情绪中感受到。“翻阅图录使我看清了所有的各种各样的可能性，我始终认为那种幸运不会发生在我的身上”。
2008年，萨奇在莫斯利的维也纳个展上买了两幅以上的作品“Sirens”和“The Curious Tale of the Butterfly Head”。据莫斯利说：“他（萨奇）没有出现，但是让主管Philly Adams来了，然后Philly Adams按照吩咐购买了作品。另外两幅也是去年在伦敦的“Concrete and Glass festival”上购得的。” 赖安·莫斯利形容，“典型的多尼诺骨牌效应，作品一上萨奇的网站，我就开始过上每天被邮件和电话充斥着的生活，特别是纽约和意大利的一些收藏家的电话。如果萨奇对某些东西有执着的信念，继续购买新晋艺术家作品，那他的这种行为无疑能鼓励一些新晋的艺术家。虽不能保证这些作品是有价值的作品，但对新晋艺术家来说，这已经帮助减少很多风险了。”
不要以为像其他艺术家那样，邀请萨奇到查尔斯王子的宫殿做客，吹捧他，盛情款待他就可以让他买画，那是完全行不通的。莫斯利没见过他的老主顾。但这并不意味着迅速变富，虽然莫斯利的画已比两年前值钱的多，现达到12000英镑一幅，而两年前他卖给萨奇的两幅画是3000英镑和4000英镑。
莫斯利算过，一幅大件作品一般要花4—6周来完成，如果需求不断的话，他每年可以挣得120000英镑，但这个数字并不包括他需付给画廊的代理费（大约是收入的40%—50%）。他说：“只要我能有一间自己的工作室，然后进行创作，我就十分的开心了，我不想要法拉利和豪华游艇。对莫斯利来说，最大的成就是在伦敦的西部拥有一间自己的宽敞工作室，每个月500英镑的租金。“我是个现实主义者，这一切发生的太快了，极有可能明天就会消失。找到了签约画廊，又有大收藏家收藏了我的7件作品，这些都给我极大的信心，但是如果人们不再投资，我们做艺术的该怎么办？做艺术的人都期望能有更多的渠道。”
西格丽德·霍姆伍德（Sigrid Holmwood）
西格丽德·霍姆伍德（左）
Newspeak参展作品
The Last Peasant-Painters Peeling Potatoes (Old Woman Mill)
Church Boats
Mother and Child
像她的朋友赖安·莫斯利一样，西格丽德·霍姆伍德也曾被批判说绘画作品与当代生活无关。但对她来说，使用中世纪的作品无疑是最好的理由：“无论何时你有疑惑，你都可以找一下艺术史上曾出现过的相同的案例，然后看一下他们是怎么解决的。从某种意义上来说，我觉得自己就像个经验老道的历史学家。”
她肯定比其他艺术家做过更多的历史研究。在沃里克郡的Compton Verney画廊，她把自己的工作室模拟建筑作为一个近期展览的一部分，参观者到了那里，就会发现她采用传统方式进行重新创作：“每一种颜料都有自己的语言，它们会给你启迪，会学到很多关于颜料创作的知识。”
她的作品也不是全都是复古，在“Newspeak”创作的油画描绘了已然消失的田园生活的场景，但令人诧异的是使用植物荧光染料来创作，她注意到荧光涂料与像茜草这类的植物染料相似。
她甚为致力于重现16世纪生活的社团作画：“我们睡在英国都铎王室宫殿里的塌塌米上，穿着亚麻布睡衣。所有的一切都很有意思。”
在苏格兰长大的霍姆伍德有一半的瑞典血统。她在达拉那地区找到了第一个展览的灵感，达拉那以艺术和手工艺而出名的。“萨奇买了六幅我的作品，还想要更多，但是所有的展品都售完了，最后他买走了几幅我为都铎社团创作的作品。我还画人们喜爱的风景画，但是他更钟情于那些看起来有些怪异的人物画。”
她的画，三年前售价每幅大约是2000英镑，但是现在已升至4000——15000英镑了，平均每幅9500英镑。随着时间的推移，她最后一次在Annerly Juda画廊举办的展出23幅作品的个展，扣除了给画廊的代理费后，为她赢得了10万英镑的收入。“代理我的画廊收取的费用跟大多数画廊是一样的，每一便士都是他们应得的，他们给了我很多的支持与帮助，十分地努力，并且不遗余力的贡献时间与资源。”
萨奇对霍姆伍德作品的兴趣持续了多久？
Annely Juda画廊的David Juda称：“这个很难说。有利益关系，但并非外界猜想的那么多，西格丽德的作品在萨奇购买之前就已经卖的不错。当然，如果萨奇先生决定不再购买她的作品，那将是一个巨大的损失。”
霍姆伍德自己对萨奇的光顾是很矛盾的，“一方面，能被萨奇买走是很好的，但是他只买某种风格的作品，你肯定不想人们对你作品的认识是因为这种品牌效应吧？…当我还在艺术学院的时候，我会觉得（受到萨奇的青睐）是自己期望的；但随着年龄与阅历的增长，你会变得更理智，就会想‘这虽然很不错，但几年过后，他肯定会买断所有更年轻的艺术家的作品’”
假如“Newspeak”跟“Sensation”是一样反响的话，她会相当的惊讶。她说:”我认为不会有人往我们的作品上泼墨水。人们现在都很敏锐，更多的重点放在了作品的材料与风格上。这并不值得震惊。”
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