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——沈其斌谈证大现代艺术馆更名为喜马拉雅美术馆
国庆前夕，上海证大现代艺术馆正式更名为喜马拉雅美术馆。美术馆馆长沈其斌表示，美术馆将迁入的喜马拉雅中心是综合性的文化艺术创意社区，“喜马拉雅”代表了物质的世界高度，中心则志在打造精神的世界高度。美术馆在“证大”现代艺术馆这个初级阶段所积累的经验、资源与品牌的基础上，将翻开新的一页。他向记者透露了美术馆更名的多种考虑。
更名经过多次讨论
沈其斌透露，这次更名，事先经过了多次讨论：从“现代艺术馆”改为“美术馆”，是因为前者是西方现代主义文化背景下发展过来的，当时的中国是抱着学习、借鉴的态度来做的，其中既有现代性的实践，也有当代性的实践，但“现代艺术馆”这个名称有殖民倾向，而“美术”这两个字，虽然是从日本移植过来的，但已经被中国本土文化吸收了。所谓现代艺术和当代艺术的叫法，都带有文化倾向性，要去掉，而改成比较中性的美术馆。
而从“证大”改为“喜马拉雅”，则是因为在中国如果挂个人或公司的名字，大家就会将其看作私人的事情。而现在的中国事事都有公私之分。所以，为了让这个平台更具公共性，把“证大”这个定语取消掉了，而改成“喜马拉雅”。因为喜马拉雅是中国的，世界的，公共的。这样改，可以改变人们的联想和理解，更有公共性，开放性。
走出西方的“白盒子”
他指出，喜马拉雅美术馆分两个部分：一是在美术馆的物理空间中专业从事现当代艺术交流，与原来“证大”所做的事一样，是西方概念中的“白盒子”。这部分保持不变，但又不仅仅局限于此。二是把整个中心的16万平方米的公共空间部分变成一个开放的美术馆。
他认为，美术馆的制度起源于英法等欧洲国家，把皇宫、学院、车站，码头等空间向公众开放，把皇宫贵族的游戏变成公共事件。几百年来这种白盒子的模式一直没有变，是殿堂式的，带有神圣性，因此在历史上策展人一直对此有所挑战，企图走出“白盒子”。如上世纪的80年代就有一个运动，要把白盒子里的展览引入公共空间。但这样做只是一种文化策略。不过这也启发了沈其斌，能否走出这个模式，做真正开放的美术馆？他想到可以在喜马拉雅的公共空间，如走道、地铁车站、商店乃至厕所等空间里，做一个无需门票、永不闭幕的美术馆。这样，封闭的与开放的美术馆并存，后者展示中华五千年文明，如文房四宝、传统的书画、民间工艺包括家具，服饰等，放在开放性的空间；封闭的部分呈现现当代艺术。这样就可以把两者的隔离打破，建立一种传统与当代的桥梁。
构建中国人的“黄盒子”
为此，美术馆需要另外增加一个部门：公共艺术部，负责中心的公共空间的策展、布展。他说，这有点像韩国的三星美术馆，有传统与现当代两个部分，不同的是传统部分的陈列是开放的。为此，会有大量的工作，需要花大量的时间，估计要3年到5年，一点点做，像策展一样。
他还表示，在开放的空间里，大量的展品除了部分来自集团收藏外，主要来自社会藏家，其中特别贵重的艺术品可以用全息成像的方式展示，也会分为固定的陈列和流动的展览，以便探索怎么样让艺术与大众更接近。他强调，与西方的“白盒子”不同，中国传统的文人生活中，书画艺术品或陈设的工艺品如文房四宝等，就是供人把玩的，所以他们提出了一个新的概念：建构中国人的“黄盒子”，让艺术与老百姓，与生活更贴近。
为基金会铺路
他认为，证大前几年在中国美术馆系统中有相对清晰的文化追求的方向，有比较独立的人格与追求，起到了一定的积极作用。这可以从所做的事情，如协办威尼斯双年展国家馆、举办卡塞尔文献展档案巡回展览，主办“亚洲的态度”等大型国际展览展览，以及举办中国当代艺术名家的个展与推介年青艺术家的众多展览。他强调，他们坚持以学术来建构艺术馆的品牌，尽管每一次展览都需要去找经费，但从来不做场地出租的展览，这在国内是独一无二的，为美术馆行业树立了一个好的形象和口碑。
他还透露了更名的一个核心原因：目前他们正在筹建一个喜马拉雅基金会，以便吸引更多的社会力量参与。基金会的前期工作已经完成，进入报批阶段。基金会将是公募性质的，可以接受捐赠。他表示，这样做是因为美术馆是社会的。 |
