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事实上，在不同的时期和地域，艺术批评的性质、类型和作用也许并不完全一致。十八世纪法国批评家狄德罗的艺术批评多发表于欧洲贵族阅读刊物《文学通讯》，参与了一种新的“公共领域”的建构。二十世纪八十年代中国批评家们的“集团批评”和“编辑批评”从实践层面极其有力地促进了当时现代艺术的发展。与艺术家们相比，他们甚至更是站在时代的最前沿，影响了艺术的进程。在目前的当代艺术领域中，商业对批评来带的冲击并不比对艺术创作的冲击小，因此，有必要对艺术批评和批评家进行不同的分类。在我看来，学术化的批评是最需要的，因为它们最能代表艺术的独立精神，同时，从事这些批评的批评家也需要更长时间和更严格的专业训练，唯有如此，“学术”一词才有其可能。当然，从另一个角度看来，随着文化和艺术状况、方式的转变，作为大众传播的新闻批评也有其价值。尤其在今天，我们可以很容易地发现主导当代艺术发展的力量中，“市场”和“传媒”扮演了多么重要的角色。因此，关于批评，当下的一个重要议题应该是“当代社会与文化情境中的艺术批评”。那么，就需要分别看待，用商业价值看待学术批评或用学术标准看待大众媒体批评都是偏颇的。
实际上，按照资本自身的逻辑，商业评论和新闻评论在质和量上的提高并不是难事，只要市场逻辑依然存在，它们就将自发的成长起来。然而，自足的、更专业的批评却并非是由市场所决定的，它可能需要象牙塔中的冷静和寂寞。这一点，恰恰与当代中国社会的价值取向背道而驰：“教育”本身如果都走向“产业化”的话，那“象牙塔”无疑是纸上谈兵。因此，捍卫批评并不是指一般性的商业评论和媒体新闻评论，也不是指一般评论家就事论事的表态。这种批评并不一定与艺术家的创作发生直接的关联，它的发生和发展逻辑可能更多地体现在批评自身自足的上下文关系中。因此，我们可以发现一些功底深厚的美术史家的散文甚至比一般批评家费时良久的术语堆砌更加准确和有穿透力。单纯地强调理论方法的建设并不是批评的发展之道。譬如，“形式主义”的批评方法，我们二十年前就已经在抱怨对其知之甚少，二十年后的今天，对它的中文介绍已经比较丰富，但依然很少有批评家利用这种方法从事批评的写作。原因很简单，这种方法并不适用于中国三十年来的艺术实践。那么，唯有将艺术的现状与发展与具体的现实语境结合起来，理论便会在中国艺术史的自身脉络中发生变异，倘若这种变异的发生是与现实语境相协调的，那么，优秀的批评实践和批评方法自会从中产生。
从今天的批评现状来看，它对艺术事件和现实的实际影响力确实正在减少，但这也许并非是一件真正悲哀的事情。真正的令人沮丧的事情却体现在如下两个方面：首先，今天的艺术批评家依然沿着八十年代的批评家前辈的基本理念在工作，企图以批评写作来干预艺术实践，甚至改变艺术界秩序，最终手握“重权”；其次，部分的批评家将自己的工作完全放到理论翻译上，如果我们仅仅满足于对它们的全面介绍和了解，那目的是什么？“它山之石，可以攻玉”，诚然不错，然而，“石”是它山的，“玉”却是本山的，这些理论并不难丝丝入扣地完全适合中国的艺术现实。何况，西方的艺术理论有它自身的发展脉络，并且时时更新，子又生孙、孙又生子、子子孙孙无穷尽也，我们的翻译也将苦海无涯，这些理论译本的最终用途在哪里？
眼下的批评界，真正活跃的可能是出生于七十年代和八十年代初期的这一代批评家（并不绝对）。他们正在以一种积极的姿态介入到当代艺术批评中。众多的艺术机构都在努力推动新批评的发展和新批评家的涌现。然而，有一种现象是青年批评家对一些问题的反思，有时甚至是充满火药味的，据说，他们部分地继承了“骂派”传统，显得比较“生猛”。这个现象可以分成两方面看待。第一，他们表现出了一种积极的、富有批判性，甚至破坏性的力量，对于艺术创作和艺术批评自身而言，展开批评是极其必要的。第二，这些批评中偶尔也会有一些过于冲动的做法，难怪一些年长的艺术家认为年轻人是在拿他们开刀。就其结果看来，同样有两方面值得思考。第一，年轻所带来的活力。今天，我们有时候会觉得当代艺术创作相对上个世纪而言，在某些方面显得沉寂而缺乏创造力，很多人都为着自己的目的在“操作”，整个艺术界“一团和气”，各色展览开幕式和大大小小的会议上唯见“弹冠相庆”的喜气洋洋。在这样的背景之下，有点过火的批评实际上是具有刺激作用的，而且也有其合理性。第二，充满火药味的批判有时也处于名声和资本的支配之下，有些批判可能正是出于一种欲望使然。靠批“大腕”而一夜成名的现象也有值得反思的一面。艺术批评的这种生成和发展逻辑与八十年代的艺术批评相当接近：干预和改变艺术实践，掌握某种话语权力（包括实际权力、名声和所谓“责任感”在内）。
“失语”未必是坏事，然而批评却也需要捍卫，但捍卫的对象并不是沿着既有权力争夺逻辑的批评，也不是完全译介西方理论的批评，更不是商业和新闻评论。需要捍卫的批评，它仅仅是对批评史负责，对本土学术内部的生产负责。批评家应该更多地放弃实际权力，回到“写作者”的位置。如果批评家们依然企图握着那些实际的权力不放，那他一定将转变为艺术生产链条中的一环，绝难达到辨识庐山真面目的目的。因此，如果艺术批评能将建立在本土逻辑之上的批评史自身推进一步，便是值得捍卫的。尽管这样的批评相当稀缺，但它是需要的，也是值得捍卫的。
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