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2月26日的同一天里，上海美术馆对外推出了两个馆藏特展——“展开的‘海派’”与“记忆现场”。尽管上海美术馆方面对于此次两个展览给出了两个不同的主题，尽管展览前言中提出了两个非常不错的概念——“后期海派”与“记忆现场”，但不难发现的是，两个展览基于同样的资源，即上海美术馆自身的馆藏作品。众所周知，国内几乎每家知名的美术馆、名家纪念馆，都拥有各自的馆藏作品。这些作品数量或多或少，但其中却不乏精品，更不乏美术史上的扛鼎力作。不少人都有这样一个看展习惯，喜欢注意作品的出处，也就是作品如今藏于何处。2007年，深圳何香凝美术馆为庆祝十周年馆庆举办名为“何香凝艺术的地志”的大型展览时，曾将中国美术馆、浙江美术馆及何香凝美术馆自身的馆藏集中起来加以展示。当时，我特别留意比较了三家美术馆所藏何香凝经典作品的数量，由此也对何香凝作品在国内的收藏，有了一个相对感观的了解。
平心而论，能够将一位或多位名家大师的作品云集于展览，并不多见，因而，一次事关馆藏且高规格的回顾性展览，在将一批精品力作请出美术馆“深闺”的同时，无形中也就拥有了更高的人气与更多的观看人群。
去年12月份的时候，由中国文化部艺术司与中国美术馆联手举办的“万里长风西部情”经过西安站的首展后，到上海展出。“万里长风西部情”是以反映西部主题作品为主的展览，展出作品的创作时间从上世纪30年代末持续至今，种类包括油画、版画、国画，收罗了从吴作人到靳尚谊，从司徒乔到谌北新，从吕斯百到蔡亮，以及石鲁、赵望云、何海霞、方济众和黄胄、傅抱石等名家名作，可谓是此类型展览中最高规格的展示。那次展览让不少专程到沪前来观展的美术爱好者们大呼过瘾。我当时就展览的策划思路，采访了文化部艺术司美术处处长安远远。安远远告诉记者，展览缘于中国美术馆馆长范迪安早年的一次研究。“范馆长发现，透过20世纪以来几代中国艺术家表现西部建设与社会发展的绘画作品，有一条发现西部、踏访西部、表现西部的艺术创作脉络。这批作品不仅蔚为大观，且风格多彩多样，而对这种创作精神的传承，对于当代的美术创作有着深远的意义。可以说，这是20世纪中国美术延至当下的一个特殊篇章。”最终，在经过多家美术馆的通力合作后，促成了这样一次展览。很难想象的是，近年来的一次展览，竟自于一个十几年前的研究课题。
可以理解的是，一次高规格的美术精品力作“出闺展”，无疑将牵扯到多方面的问题，诸如合作资金、借展事宜等等，但至少两方面的因素将最终成就展览能否得以举办，其一是以何种主题将这些作品请出“深闺”，让它们以更好的面貌向世人展示;其二美术馆自身的发展之路。而后者又将从根本上制约前者，因为将这些作品请出“深闺”，仅仅依赖于美术馆之外的策展人是远远不够的，美术馆自身从业人员的素质，将是其中更为至关重要的因素。
而针对美术馆自身的发展之路，作为中国美术馆界的领头羊，中国美术馆馆长范迪安认为，有两方面的因素将直接影响到美术馆的发展，“对外，加强与国外美术馆、基金会间的交流，吸纳更多高质量的展览到国内展览;对内，则是挖掘美术馆自身馆藏资源，以更好的思路打响‘馆藏展’这张名片。”近几年，由中国美术馆牵头主办，与国外美术馆、基金会合作的诸如“美国三百年”、“古典与唯美——西蒙基金会藏欧洲19世纪绘画精品展”等交流展，在经过国内的一系列巡展后，已经取得了非同一般的影响。而对内，之所以要打响“馆藏展”这张名片，让更多的人看到美术精品，在范迪安看来也因为既是美术馆自身的责任，更是美术馆的义务，因为“人民的美术馆，作品属于人民”。
对此，我们回过头也就不难发现，上海美术馆近期推出的“展开的‘海派’”与“记忆现场”两个展览，都是针对自身馆藏研究的成果。“海派”是上海特有的文化现象，这在业内有着明确的共识。而所谓的“后期海派”则是“海派”绘画正值20世纪政治鼎革之际，新文化运动、新兴美术院校和外来绘画样式的迅猛发展，促使民族主义思潮在中国艺术领域高涨起来，改变了海派绘画的文化品质和历史际遇，海派绘画不仅出现了多元化的趋势，而且其所指范围具有很大的游移和模糊性。其艺术形式容纳着中国画、油画、雕塑、版画、影像、装置等多种材质，其艺术观念和主张也不断受到此地艺术追求的影响和重塑，似乎正在逐步形成一个更大范围，更具包容性、多元性、时效性、独特性的“当代海派”。
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