若浏览一下近年来的申城文化日历，从2011年的“毕加索”到2012年的“自然主义”、2013年的“印象派”，再到前不久上海当代艺术馆迎来被当代艺术界誉为“前卫女王”的草间弥生在中国的首次大型展览，无不堪称当季的申城文化盛事。换言之，若在上述这一系列更深广的背景下看“莫奈热”，就可以理解“莫奈热”之所以那么“热”，应该不单单是莫奈一个人的魅力和功劳。
怎么看这种此起彼伏的艺术观展热？有分析说，在这些近似“人来疯”的热度背后，是很多人的盲目从众、附庸风雅。但这种说法是否过于将人们的观展热情“非理性化”了呢？这让人不由联想起中国近代美育的发生。近代中国，第一次将美育置于教育学角度去论述的，是著名学者、思想家王国维。王国维将美育与德育、智育、体育相提并论，明确提出美育是培养“完全之人物”所不可缺少的一项重要内容。此后，蔡元培更是明确地将美育列入教育方针。在他看来，之所以把美育特别提出来，与体、智、德并为四育，是为了要特别警醒社会，“因为挽近人士，太把美育忽略了”，而“美育者，应用美学理论于教育，以陶养感情为目的者也。”
如今，当人们的生活水平普遍提高，愿意拿出自己的闲暇时间和可以承受的金钱，前往各种展会或艺术文化机构行观览之实，就算是“附庸风雅”，也体现了一种社会渴求。如果我们因为过于强调人们观展“非理性”、“不够专业”的一面，不仅可能因此错过正确评价当下民众艺术文化生活需求的大好时机，还很可能会由此一再低估人们在艺术欣赏上的学习潜力。这种思维定势若长久不改，对于我们正希望促成民众拥有更高审美眼光的社会美育事业而言，是不利的。此外，当我们再审视一下此番“莫奈特展”是如何“预热”起来的，就可以看到，这背后既有以知名购物中心、民营文化中介机构为代表的商业力量的身影，更有以互联网为代表的传媒力量的推波助澜。
如今人们获悉的观展信息，很多来自自己的朋友圈，由此结伴观展的“小伙伴们”不在少数。展览上有任何亮点，即刻会通过微博、微信等被“晒”到网上。这种文艺欣赏行动背后强大的“社交属性”，无疑是一项活动可以在无形中赢得更大影响力、收获被高倍放大的美誉度的关键因素。今天人们观展，早已不是单纯地看看。观展，既是审美活动、话题谈资，更是面对面抑或是从线上到线下再到线上的交互和分享。如果我们的文化工作者或文化事业机构能关注到这一点，并由此去改善、变革自己既有的营销、传播、沟通、服务手段，很有可能会如虎添翼。当然，在“莫奈热”的背后，也必须看到存在的一些问题。比如，平时中华艺术宫、上海博物馆也免费提供很多珍品供参观，论艺术价值均不低，而且可以省去长时间拿号排队之苦，但观看人数却总在低位徘徊。
是宣传不够，还是人们不“识货”？在公共文化资源有限的情况下，这方面的开发和推广工作急需提升。